高中美術鑒賞課教學計劃（收藏11篇）
發布時間：2020-10-12高中美術鑒賞課教學計劃（收藏11篇）。
? 高中美術鑒賞課教學計劃 ?
隨著高等教育改革的不斷深化，發揮學生個性，更好的培養學生適應社會的能力是高中段教育形成特色的關鍵。我校根據社會要求的廣闊性、時代發展的多元性，發揮辦學主體的能動性。自1993年開始創辦美術特色高中辦學模式。辦學多年，因學生文化，專業素質較好，得到社會的廣泛好評。
素描是美術特色班的專業基礎課之一，要使學生在有限的課時里掌握素描的表現技法，教師不但要有較深的理論知識和過硬的專業基本功，還要有靈活多樣的教學方法。經過多年課堂實踐，我發現了幾種行之有效的方法。
一，討論法
素描教育中可采用討論的方法。展示所有學生的作品讓學生學會自己思考自己搜索，自己推理，自己判斷。討論中教師提出問題，展開思路，幫助學生自己思考。教師可以提這樣的問題，如“哪幅作品畫得特別好？好在哪里？”“哪些作品畫得效果不夠好？原因在哪里？你如何去修改？”等問題，可以讓每位學生評說，自由發言自由爭論，老師對學說的發言作點評、指導。此種討論法可以幫助學生學會思考、學會判斷，學會用語言表達繪畫。
二，單一法
習慣的素描教學中，常常是讓學生的作業從打輪廓、畫明暗大效果到仔細刻畫全過程的作品。學生一次一次地重復的綜合練習。但一張素描作業中包含許多的要求：構圖、比例、結構、明暗調子、質感、空間感等等，學生很難一下子都把握，往往一次又一次的從頭到尾的綜合訓練中進步不多。素描課實施的單一訓練，就是把作畫各重要步驟做最徹底的基礎訓練。例如可做單一的構圖訓練，質感訓練等等。單一的質感訓練可讓學生畫單純的布的質感表達，玻璃器皿表達，金屬制品表達等等。在此訓練中老師對學生的作業進行指導、糾正、認定，這樣不僅使學生學到了扎實有效的技法，進度和質量也得到了同步提高。
三，綜合法
在幾種徹底的單一基礎訓練后，可讓學生做綜合練習，完整地畫一張素描作業。把在各種單一訓練中的體會運用于綜合作業之中，這時的綜合訓練會有意想不到的極好效果。
四，分組法
學生的水平高低不一，能力大小不等，對他們的要求也就不能一刀切。在教學過程中，我把全班學生大體分為三個部分進行教學。第一組，對程度較好的學生，要求他們除完成計劃內的學習內容外，提前學習下部分內容，自選內容多畫多練。第二組，中等水平的學生，要求他們只完成計劃內的學習內容。第三組，較差的學生，對他們降低要求，減少難度，多進行個別輔導工作，使他們盡量跟上班級的學習進度。這樣不僅滿足了不同層次學生的需要，做到因材施教，而且激發了學生的進取精神，培養了尖子生，有效地提高了課時利用率。優點是根據學生的不同情況，在同一課堂上，運用以學生為主體的教學思想，分步施教。它順應了不同學生的認識水平，是調動學生學習積極性的一個有效的教學方法。
五，比較法
在畫面作業基本完成的時候，要注意從整體來檢查畫面大關系。三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色），有三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮。素描寫生對象表面的明暗、虛實、強弱都有一定的規律，如果畫面沒處理好它們的規律，那就會使畫面零亂，缺乏整體感。學生最容易犯的錯誤就是盯著局部不放，每個局部都畫的很完整，致使局部與局部之間沒有聯系，互不相讓，象一盤散沙。沒有整體的局部再精彩、再深入也是毫無意義的。沒有整體感的素描，是不成功的作品。如何解決整體與局部的關系，最好的辦法是比較，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠近、虛實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
六，談心法
素描是一門看似枯燥乏味的學科。對于只求“升學”為唯一目的的一些學生來說更是學的辛苦。教師應該了解學生的個性和情感，關心和愛護學生。不用訓斥、嘲笑、命令、冷漠的語氣批評學生，用平易近人、推心置腹的話語和學生交流，了解他們的需要、動機、目標及態度，有力的調動學生個體，誘發學生的求知欲。在素描人像教學中，我就是在和學生的交談中了解到他們有偶像，更喜歡畫偶像，于是課外作業就是讓他們畫自己喜愛的影視明星。由于是學生發自內心想表達的東西，因此教學效果特別好。
七，創作法
高考美術專業的考試，素描越來越多的考默寫，這樣在平時的教學中除了打好寫生的基礎，更要教會學生如何自己創作默寫。教學中我在使學生掌握科學的觀察方法和規律的同時，注重培養學生的藝術感受力和創造性。在靜物寫生與創作階段，同時擺出多組內容、色調各異的靜物，供學生選擇，并讓學生按個人愛好和理解自己動手擺靜物，組織畫面。同時比較客觀地向學生介紹各種繪畫流派，欣賞不同風格的優秀作品，擴大視野，鼓勵學生去研究和嘗試不同的表現技法與表現形式，發展其興趣傾向和特長，從而培養學生的藝術創造能力。創作嘗試教學法在于教師教給學生技能的同時，也教給了他們學習的方法，思維的方法，提高了他們的技能素質，為終身學習打下了良好的基礎。
素描必讀——————造型基本因素
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系
點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系
3、特征與基本形
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
平行透視
成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
成角透視
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的.點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調子
物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”
A：三面物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
B：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。
畫面構成
一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。
1、形體組合與畫面切割
同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：
（1）不同位置的組合，
（2）不同質的組合，
（3）不同量的組合。
2、角度確定與空間序列
畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。
以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。
速度重要，方向更重要。
? 高中美術鑒賞課教學計劃 ?
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
一、學生情況分析：
大部分同學初中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
"美術鑒賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
三、教學目標：
1、認知目標：
1)從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些的畫家及其作品。
3)了解優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。
2)能夠說出一些具有代表性的美術作品。
3)理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
四、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，發揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
2、充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
? 高中美術鑒賞課教學計劃 ?
摘要：我校組建的美術特長班因學生文化、專業素質較好，高考成績在同類學校中名列前茅，受到家長和社會的一致好評。本文筆者闡述了高中特長班教學中的創新和教學方法，以及特長生教學的策略。我們必須用發展的眼光看待培養特長生的一系列問題，多探索，多研究，才能取得好成績。
關鍵詞：美術特長班，專業水平藝術素養
在推進素質教育改革、嘗試新的教育教學模式的今天，我校組建了美術特長班。自辦學以來，學生在文化、專業素質方面都獲得了顯著的進步，高考成績在同類學校中名列前茅，受到家長和社會的一致好評。
高中美術特色教育，是素質教育的一個重要部分。特色教育就是指在新課標的指引下因材施教，采用不同的教學方式，不同的評價標準，真正體現素質教育培養學生感受美、欣賞美、表現美能力的宗旨，因此我們必須重新探究“教”與“學”的關系。近年來，我一直在做學校的美術教學工作和特長生的輔導工作。在結合歷屆高考教學實踐和對學生高考上線情況綜合分析的基礎上，我對特長班教學進行了以下總結和反思。
一、建立科學的教育體系，走多元化培養之路
在高中美術新課改的指引下，美術教育要與當今時代、與社會生活緊密結合起來，充分利用多方面、多渠道的資源，加深對藝術社會價值的理解，改變傳統的教學模式，充分運用多種現代先進的教學手段，增加學習的實際效能和社會價值，培養學生的審美情趣與能力，使藝術教育能夠真正提高學生的個體素質和全面能力。我們要在基礎教學中培養學生的興趣，在專修課堂上發展學生的特長，在課外活動輔導中促進學生的全面發展，提高升學競爭力。在教學改革中，我們要實施“人人有特長”的培養策略，滿足不同個體的需要，實行分類分層教學；堅定“揚長避短，我有我才”的信念，鼓勵學生在某一方面有所優、有所長，出類拔萃，帶動其他方面的長足發展。
二、堅持全面創新，切實改進美術高考教學的方法
在提高學生基本能力和綜合素質的指導思想下，根據美術專業的特點和招生入學考試的相關要求，我們為高中美術特長班的教學活動擬定了科學而嚴密的教學計劃。具體來說，有以下幾點。1。幫助學生學會使用美術方式表達自己的思想，選擇有效的教學課題和教學內容。課程設置涉及辦學的方向、培養目標、人才規格和學生的可持續發展等問題。目前，許多美術特色學校的課程設置都是為高考服務的，走入了誤區。我們認為，美術特長班的專業課程設置既要覆蓋美術高考必備的基礎課程，又要從提高學生的綜合素質與能力方面實施素質教育，要體現科學合理、目的層次分明，符合學生成長需求的可持續發展的要求。我根據學生的課堂學習特點和當前社會發展的需要，重新設計教學方案，結合學生的個體差異與潛能傾向，對學生進行分層分類教學，對每一個學生都認真負責，使每一個學生都得到進步，絕不實行“一刀切”的教學方法。
? 高中美術鑒賞課教學計劃 ?
對進入高三畢業年級的美術專業學生，教學應將重點放在“考前性”這一關鍵要求上。以此為基點，鞏固和強化專業課程的技能與知識的學習。并在整體輔導的查漏補缺中遵循學生個性化專業的特點，協助其擬定高考取向，使學生進一步扎實地做好高考前美術專業技能與知識的準備工作。積極發揮美術專業的特色性教學，現將本學期美術教學工作如下：
一、工作目標。
對學生進行全面調查，根據學生情況因材施教。對部分專業較好的學生，加大專業學習的強度及力度，使其保重點本科爭名牌美院;對專業平平的學生也充滿信心，使其在專業上能過本科有效名次。當然以上目標將要貫穿整個高三上半年的專業學習時間。
關注幾名成績優異但家庭有困難的學生，并給予幫助，穩定學生在校專業學習的情緒與家長的顧慮，為專業學習打好環境基礎。
在以專業學習為主的情況下，適度安排文化科的.學習，并做好學生的工作，特別是專業好文化科差或者文化科好專業差的學生，使其合理安排學習，平行發展，取得雙贏佳績。
全面搜索美術專業高考信心，及時掌握高考動態。給學生明確發展學習方向，不套錯誤老路，少走無用的彎路，踏踏實實對學生進行有針對性的培訓。
知道學生理性而實際的根據各自情況進行報考學校及專業。
二、重要措施。
1、召開班會，對學生從學習、思想、生活上進行教育、關心與幫助。
2、利用“師生交流“及面批學生作品，對學生和學生對自己有所了解。
3、嚴格落實請假制度，盡最大限度制止學生的散漫、曠課等不良現象，對違紀者嚴懲不待。
4、加強學生的時間觀念，并設置高考倒計時，讓學生有主動學習的自覺性及面臨高考壓力的緊迫感。
5、成立班委會。
協助學校及老師的工作，以便更好的服務于學生。
6、根據不同時間段的特點，收批學生作品，一般前期為長期作品，后期為強化模擬的短期作品。
? 高中美術鑒賞課教學計劃 ?
標志設計
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二
新課程理念
三
作業評價
1
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四
學些美術鑒賞知識
高中美術課堂教學計劃,
五
室內設計
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六
玉石之分——古代玉石藝術
七
作業評價
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八
泥土的生命——古代陶、瓷藝術
九
環境藝術
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十
其 中 評 價
十一
作業評價
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十二
楚王問鼎——商周青銅藝術
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十三
印象主義繪畫
十四
皇權的象征——故宮建筑群與天壇
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十五
現代主義繪畫
十六
宛自天開——古代園林藝術
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十七
外國古代建筑
十八
事死如事生——古代陵墓雕塑
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十九
期 末 評 價
四、具體實施措施：
發展學生自覺自主學習的能力，通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。
計劃制定：羅才斌
二○XX.九月訂
? 高中美術鑒賞課教學計劃 ?
色彩講究的是色彩關系，這是聯考的基本要求。一副符合聯考的作品，首先要有好的構圖，還要色調不出大問題，大關系明確，刻畫深入（高分）。對于學生，我們從五個作畫步驟（構圖、起形、大關系、深入刻畫、調整）上對學生加以指導，讓學生單獨注意其中一個步驟，單獨訓練，然后將幾個步驟整合起來，就是一副很好的色彩作品。在教學中，我們前期一直強調一種觀念，畫色彩首先把色調把握好，再把空間分開，再把色彩關系統一，整體效果就出來了。但是，色彩感覺能力要靠自己多看多畫多揣摩才能練出來的，其他的都很簡單，這是我對教學內容的一點建議。
教學計劃（五個半月，共二十三周）：
教學目的：熟悉色彩的基本知識，了解色彩產生的原理和變化規律。
色彩基本知識，重點解決學生認識了解色彩。
對于色相，明度，純度等不是很理解，三原色、間色、復色、補色等也不很輕松，水粉畫的基本技法，水粉的特性、運筆技巧給初學者造成困難，水粉畫表現形式和表現手法的多樣，決定他的技法中多樣，因人而異，并且在不斷的創造發展。在寫生聯系中要根據表現不同的對象，靈活運用，而不要把他們當成不容改變的刻板公式。并且只有豐富的實踐才能逐漸掌握它。
教學重點：物體的位置與擺放怎樣恰當 這是一幅色彩成敗至關重要的因素，
教學目的：通過單色寫生，使學生初步掌握水粉畫的用筆方法和作畫步驟
教學重點：物體的濃淡明度與深、中、淺的色調關系 學生以前沒有接觸過色彩，在前面的基礎上通過單色竟似素描的概念來學習，這樣讓同學了解色彩及用筆等，水分等
教學目的：讓學生知道固有色色彩表現，以便學生駕輕就熟地表現一組靜物
教學重點：基本用色、用筆、明暗關系、的表現 要讓學生用大塊的物體基本色彩表現一組靜物
教學目的：鞏固單個物體的環境色表現，以便學生駕輕就熟地表現一組靜物
色調是指在一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向, 在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。從明度上來分，有亮色調（或稱高調），有暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這個階段，學生沒有接觸過色彩，大部分人的問題會是不知從何下手，畫畫感覺很散亂，色調不明確?？傇噲D一次性將色彩臨得很準確，調色等初學者很容易出現的問題，所以，我們強調的重點首先是手要放開，思維要放松，用大塊色作畫，要注意畫面色彩變化問題，包括在每次快事作畫之前，強調一下注意構圖，讓學生有個重視構圖的習慣。
教學目的：鞏固單個物體的色彩表現，以便學生駕輕就熟地表現一組靜物 教學要求：掌握不同種類的靜物的表現方法
教學重點：基本用色、用筆、明暗關系、質感、量感的表現 教學難點：色彩關系準確
教學目的：通過臨摹，可直接從摹本的作品中學到色彩的調配，色塊的組合，色調的構成以及了解和熟悉水粉畫的濕、干等表現技法，以便較快地學會寫生
教學要求：在臨畫前分析畫面素描關系、純度關系、環境色以及各種色彩變化關系，更好的理解畫面
有了臨摹這種基礎訓練，學生可以更好的理解素描是色彩三要素，環境色，色彩關系等等，有利于把握畫面大關系，為寫生打下堅實基礎
第十一周第十二周第十三周第十四周：
教學目的：鍛煉學生用色彩塑造形體的能力，提高審美素養，增強藝術修養
教學要求：運用色彩的各種關系塑造物象的形體結構和組織畫面的色彩調子
教學重點：用水、用筆方法，明暗關系、色彩關系、質感、量感、體積感的表現
寫生有一定的訓練，學生應該有一定的進步，我們的要求也會有提高，畫面的色彩關系都要有要求。學生做到生動有序還是很困難，這就需要同學們多看好的范畫優秀的考試卷子等，來提高自己的能力。我們應在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調，并將其貫穿于寫生的始終。
教學難點：空間色彩關系準確 學生要明白風景畫更加強調的是空間與色彩關系，知道怎么去找些細節，同時要求把握整體畫面。
十九周開始，對學生的要求尤積累知識到應試轉變。當然，之前的訓練都是比較應試的。內容要多強調色彩關系、畫面的組成和構圖，同時針對不同學生的問題做單獨訓練。
第二十一周第二十二周第二十三周:
綜合訓練。這個時候學生的心理波動很大，因為要面臨很重要的考試，我們不要再做什么考前的專門訓練，就按周考方法，盡量讓畫室不會出現那種所有人都在討論聯考的狀態?？梢哉f一些考試注意事項這些。讓學生放松心態。應考。訓練上就是之前的一些。越到后面新的東西越少，主要還是不斷重復我們的要求，再就是學生造型和塑造能力的訓練。
1、缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”。
8、看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也并不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調的的色彩范畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像藥水里的膠片一樣，是逐步顯像的。 總結起來:
一、對畫面整體的把握。
二、從點線面和黑白灰以及色相來關注構圖。
三、對色調的追求貫穿始終。
四、不要片面追求筆觸。
? 高中美術鑒賞課教學計劃 ?
一、課題的提出與學校的其他學科相比，學生對美術學科表現出濃厚的興趣
尤其在初中，美術課生動的內容，豐富的色彩，吸引了學生。但在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的興趣不太難，要使學生的學習興趣長久下去卻很難。因為初中學生的年齡和心理特點，注意力容易分散，不易持久。初中美術新課程標準強調：初中美術教學強調培養學生的學習興趣，使學生在美術學習中達到“體驗美術學習的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣?！庇纱丝磥?，在美術教學過程中，如何調動學生學習的積極性，使學生對美術產生較濃厚的興趣是教學的根本任務。因此，我們美術教師在教學過程中須在學生學習興趣方面上多下點功夫。
二、理論依據
從學生的心理過程分析，學習既是一個認知過程，又是一個情感過程，情感與認知相互支持，和諧統一，是學生能夠自主學習的基本因素。美國教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣?！痹诜侵橇σ蛩刂?，興趣是最活躍的因素。如果學生產生了學習興趣，就算最枯燥的、最無味、最艱難的藝術知識技能也可以在愉悅的氛圍中被學生所理解、所掌握的。美術特級教師陳壽鵬認為，激發學生的學習興趣是藝術教育能否成功的關鍵?？梢姡d趣是學習的原動力。從教育心理學角度看，所謂的“興趣”是指在學習中帶有情緒色彩的積極的內在心理傾向與情緒力量。我國古代教育家孔子在《論語雍也》中說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種愉悅的心理，一種積極的認識和創造傾向，就是一種興趣。周恩來在談到關于文化教育時，就曾經強調過“寓教于樂”，要求將深刻的教化蘊含在無窮的樂趣中，以期獲得最佳的教育教學效果。因為興趣為孩子們提供了學習的動力，而對知識的獲得又轉而引發了孩子們探尋更多未知事物的興趣。自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。所以，“樂學”應成為教師教學效果的根本追求。
三、課題界定
學習興趣是指一個人力求認識世界，渴望獲得文化科學知識的帶有情緒色彩的意向。學習興趣是學習動機的重要的心理成分，它不僅表現為探索知識過程中的強烈的求知欲望，而且伴隨著愉快的情緒體驗，對具有學習興趣的人而言，學習不是一種負擔，而是內心愿望的滿足。達爾文在他的自傳中說道：“就我在學校時期的性格來說，其中對我后來發生影響的.，就是我有強烈而多樣的興趣，沉溺于自己感興趣的東西，深入了解任何復雜的現象和事物。”學校教育的實踐證明：學生的學習興趣與其學習成績之間呈顯著的正相關關系。初中的美術繪畫興趣課型教學模式的應用，為學生創設了愉快、輕松、自由的學習環境。用美術的特有方法和手段，通過有趣的繪畫活動激發他們的興趣，使審美能力和創造能力得到培養。
四、研究目標
研究美術課堂教學中和課堂活動中，如何營造良好的環境氛圍，讓學生學得有樂趣并成為美術學習的主人。
在美術的學習中，充分尊重學生，提高學生對美術活動參與的積極性使學生的藝術個性和創造潛能得到健康的發展。遵循學生的生理、心理發展規律，運用初步的繪畫造型語言，表達他們的思想感情，最終獲得美的陶冶。
五、課題研究內容
在初中美術教育中，如何激發與保持學生的美術興趣。探索以人為本，以美為核心，以興趣為動力的美術課堂教學模式。從學生角度出發，在美術教學中采用新鮮活潑的教學方法，使學生“樂學”。
六、研究對象與方法
以初中(汶南二中學生)為研究對象，采用問卷調查法、行動研究法、觀察法、經驗總結法進行研究。
七、研究時間和步驟
準備階段：年至年確立研究課題，成立課題小組。制訂課題方案，做好組織發動工作。理論學習(重點學習美術《新課標》)，撰寫《課題》開題論證報告。邀請有關專家學者對課題進行論證，進一步修正、補充、完善。調查研究，探索提高初中學生學習興趣的方法、策略、模式。在教育教學中要做有心人，善于捕捉課題實施過程中的各類有價值的信息，及時記錄、存檔。邀請專家進行檢查、指導，根據課題進展情況相應調整課題研究方案。通過課堂教學研討、舉辦學生繪畫、習作展、課題論文等形式匯報成果。
總結階段：月至年對實施操作過程中積累的資料進行匯總、分類，做好資料的補充、完善工作。撰寫課題結題報告，申請結題。寫出課題論文，匯編論文集、學生作品集。
八、成果形式課題研究論文、學生作品集、典型教學設計、教學心得、調查報告、結題報告等。
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美術是全面推進素質教育的起點。美術是基礎教育課程體系的重要組成部分，是實施美育的主要途徑之一，是實施素質教育的重要素材，是基礎教育階段的必修課，是實施素質教育的手段，是學生全面發展的重要途徑和素材。我們應該用新的教育理念和素質教育理論來指導素質教育，推進課程改革的進程。因此，經過醞釀和討論學校的中心工作，我們藝術組專門制定了以下教學和研究計劃：
1、嚴格執行國家課程計劃。美術課程，注重提高課堂教學水平，努力提高課堂教學質量。
2、優化小組備課和個人備課模式。創造性地開展教研活動，力求形式多樣，重視和加強商務理論知識的學習，針對教學中的典型問題進行討論，開展欣賞、討論、觀摩優秀教學視頻等活動。
3、加大課堂教學改革力度，用新的教學改革理念指導美術課堂教學，進行大膽探索，創造新的課堂教學模式。充分發揮骨干教師的傳播、幫助和引領作用，加強青年教師的專業培訓和提高。在小組內計劃和組織示范課、研究課和報告課等活動。
4、圍繞美術學科各科確立的創新性、實踐性教學研究課題，積極開展豐富多彩的校本教研活動。加強團體備課活動的組織，嚴格請假制度，每周團體備課所有人員無特殊原因必須參加。并做好每次活動的記錄，材料整理。
5、在教學中，應加強對學生學習習慣和方法的指導，提高學生的審美技能，發展學生的感知技能和形象思維技能，增強學生的創新精神和技術意識，促進學生的人格構成和全面發展。同時要注意特殊學生的培養。
6、加強教學管理，規范教師教學行為，嚴格執行教學計劃，全面開設美術課，禁止無故轉課。要不斷優化藝術團體和個人備課制度，增強備課有效性。樹立“以科研求突破，以特色求發展”的意識，結合自身實際，找準切入點，選準突破口，打造自主教研品牌。
7、終身學習意識：知識經濟時代是人才和教育的競爭。新時代要求我們不斷更新知識，逐步提高專業素質和理論水平。這個組的老師一定要掌握自己設計課件的技巧。小組研究課必須使用自制課件和教學掛圖。也可以幫助學校參與學校網站的設計和使用，提高自身水平。
8、促進個人全面技能的提高：教育教學基本技能、與他人合作交流技能、教育實驗調查技能、教育科研技能、較強的學習技能、獲取和處理信息的技能。
9、培養自己的素質意識：不斷尋找外界信息，把握現代教學的發展方向，提高理論水平。鼓勵“四自”活動，即——“自選材料”、“自請人上課或送課”、“自看視頻”、“自評課”。
10、培養服務意識：注重師德，講求實效
12、制定本學期教研工作計劃。
13、教研組堅持每周一次團體備課，兩周一次教研活動。
14、組織參加區美術學科備課研討會活動，認真撰寫發言材料。
四月份
1、繼續開展校本教研“周重點研究課”活動。
2、認真做好“第五批山東省美術教學能手評選”聽課后的學習匯報工作。
3、積極參加學校開展的“新課程有效教學大賽月”活動。
五月份
1、團體備課，專題研討“繪畫造型”學習領域的課堂教學模式。
2、組織徒弟匯報課。
六月份
1、組織教師參加市中區中小學美術教師畫展活動。
2、繼續開展美術藝術節成果展示活動。
七月份
1、舉辦學校書畫作品展。
2、收集本學科教學優質課件、教學設計、反思、論文。
3、做好教研組工作總結。
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在英語課堂教學中經常會發現：不同班級甚至同一班級的學生英語基礎參差不齊，他們幾乎對英語學習失去了興趣或信心，其中特別是不少學生在初中階段英語學習的基礎沒有打好，加上高中課程難度較大，他們對英語學習失去了興趣和信心，難以在高中英語快節奏、高密度的課堂上與教師或同班同學保持步調一致，從而給課堂教學的順利實施帶來很大的困難。因此，如果我們在課堂教學中不對學生、對知識、對教學方法等方面進行反思與求證，我們就很難進一步發展和提高學生各方面的能力。
在英語課堂教學過程中，如何改變教師的教學觀念，如何進行教師角色的轉變，如何運用合作式手段進行教學，如何鼓勵學生發揮主觀能動性，使學生大腦的功能由單純的“倉庫”變成知識的“加工場”等問題，如果能得以解決，我們就會實現有效教學，達到課堂教學它應有的目的。
1.英語課程改革教師觀念的轉變
從學習的內涵來看，應該轉變“課堂中學英語”為“生活中學英語”。
語言來源于生活，英語是一門語言，因此，英語來源于生活，又必須回歸于和生活，語言只有在生活中才能賦予活性和靈性。語言強調“communicationandconversation”，因此，我主張在生活中學英語，在活動中用英語，在英語教學中去體驗英語，做到“教中做”、“做中教”、“學中做”、“做中學”，“教、學、做”統一的教學思想。即英語教學應該與實際生活結合起來，變傳統中“單一的課堂中學英語”為“生活中靈活學英語、用英語”。
從學習的形式上來看，變“傳統的灌輸式”為互動式“
在傳統的英語教學中，教師特別重視學生課堂上英語知識的消化，講究知識點的掌握程度，教學中重視課內知識的封閉傳授而輕視課內外方法的開放學習，這種傳統的灌輸式使學生缺乏靈活性和創造性。在課堂上極大限度地為學生提供機會，使學生的主體作用得到充分的再現。在聽、說、讀、寫、思維、表達等方面進行訓練，力求讓學生做學習的主人，凡是學生自己能做的，教師一律放手，使學生能自學、自答、自測、自做、自評;凡是學生能夠參與活動的，學生必須參與，如：對話訓練、短劇表演等，因此，教師應該改變傳統的教學觀念，教會學生學習英語的方法，讓學生“會學”英語，培養學生和老師互動式學習，這是當今英語教學中重要的方法。
2.英語教學改革與教師角色的轉變
“知識的傳授者”轉變為：“情境的設計者、策劃者”
在課堂活動開始之前，教師首先應該是一個策劃者，他應當確定好教學內容，對于重點和難點做到心中有數;同時他還必須了解對象，并根據教學內容和教學對象來選擇適當的教學方法，精心設計好各種教學活動。一般來說，豐富多彩的實踐活動比單一不變的灌輸更具有吸引力，更易于激發學生的參與意識。教師應該根據學生個性特點和知識水平的不同而給學生設計難度不同的任務，不使基礎差的學生因為活動難度太大不能完成而產生挫折感，又不能讓基礎好的學生因為任務簡單而失去興趣，盡量讓所有學生都能從實踐活動中受益。應當說，整個教學活動的成敗在很大程度上取決于教師的策劃。
從“學習的管理者”轉變為“學生學習互動的導演者、參與者、創造者”
在教學中，我們也可以把學生比作演員，教師比作導演。教師的主要任務是領導學習活動。在宏觀上要根據教學大綱的精神進行正確的導向;在微觀上要在每一個教學步驟上進行演示，保證活動有組織、有計劃地進行。
那么，下面談一下在具體的課堂教學中，具體可實施的策略：
(一)建立良好的師生關系，營造和諧的課堂氣氛。
課程改革以人為本的教育觀念要求我們確立新型的師生觀，即課堂教學要以學生為主體，老師是為了學生的發展服務的。在課堂教學中，師生活動的融洽與否直接影響了教學效果和學生學習效果。
(二)創設“我要學”的課堂環境
要發揮能動作用，運用創造性的教學思維，把教材內容激活起來，還原為生活的交際現實，讓學生在富有情趣的交際中，體驗、領會、接收教材提供的信息，語言強調“languageimmersion”，讓學生在參與、交流、合作中學習和使用?？梢允秋@而易見，教學以學生實際生活和興趣為出發點，創設了歡快愉悅、情意盎然的教學環境，激發學生“我要學”的濃烈欲望。
3.自主學習的基礎上，運用合作式教學手段
在英語課中如何實現“多信息、快節奏、高密度、勤反復”這種優化形式呢?合作教學不失為一種有效形式。合作教學即教師與學生以及學生之間的合作。恰當運用合作的心理承受力，促進學生綜合素質的發展。
師生合作。
跨世紀的學生處在一個信息的時代，網絡的時代，學生在某些領域擁有的信息量，極有可能超過教師，因此，師生合作是鼓勵學生自主學習的良好途徑，更是對古訓“教學相長”的新發展。例如教一個新單詞或新句子前，有些學生己通過其它途徑提前接觸到，我就先請學生讀，當確認他的發音準確無誤后，他就可模仿我平日新授方法，使其它學生學會這個單詞或句子。這不僅激發了學生的好奇心和創造精神，給學生一個展示自己的機會，也能開拓教師的思路。
生生合作。
在進行英語授課的過程中，我會根據教學內容把學生座位重新布局，組為單位，每組六人，組內實行組長負責制，在英語課堂教學中，教師提出某些問題，要求學生在小組內進行討論，最后合作解決，讓每個學生都有發表自己看法的機會。這樣可以增加學生間的練習機會，增大密度，培養學生主動思維、大膽實踐的能力。在整個課堂教學活動中，教師既要調動學生個體學習的積極性，又要促進小組組員間的合作，學生在小組合作中進行學習，學習就變得更加愉快，從而激發了學習的興趣，提高了學習的效率，并且在合作中面向了全體學生，重視了學生的個體差別，滿足了學生的不同需要。
4.不斷提高教師個人綜合素質，適應新形勢下的英語課堂教學
在英語課堂改革中，對老師的要求也是比較高的，因此教師要努力做到以下幾點：
教師要不斷提高自身的情感素養。
要使學生有飽滿的熱情和樂觀向上的學習態度，，教師就應該注重自身情感素質的培養，不能把自己生活中的煩惱和不如意帶到課堂中，從而影響了學生的學習效果。
靈活運用教材，活化教材內容。
新課程標準與以往的教材不同，一是課本量大面廣，靈活性強。要求師生的配合性強，以單元為單位，聽、說、讀、寫較以往皆有較大幅度的提高，若按以往教法是很難在預定的課時內完成教學任務的。二是難度增大，生詞量，閱讀量增加近一倍。針對這一新變化，如何保質保量地完成教學任務，需有新舉措。須將其內容活化，按交際原貌活化于課堂，形成不同層面，不同形式的教學活動，讓師生互動，共同投入。
教無定法，活化教學手段。
學知識，如登山，越往上，越困難。降低學習坡度，化難為易，需活化教學手段，新教材的每個單元都貫徹聽、說、讀、寫四個方面的技能以及這四種技能的綜合運用能力，通過實踐表明：可采用探究性學習，因為疑問最容易引發探究反映，沒有提出問題的意識和熱情，不會提出問題，缺乏對知識的理解和批判意識，就談不上有創新。
4.4擴大知識面，使知識融匯貫通。
面對教材中的知識量大，知識面廣這新要求，教師應適當擴大自己的知識面，就得適當的查找一些與教材有關的材料，可稱之為收集資料。當然，另一方面也可讓學生通過不同渠道收集資料，通過收集資料以求得問題的完滿解決，并將之與己有的知識進行聯系，鍛煉學生探求新知識和批判思維的能力。
因此，我們要細心地教學生學會學習，激勵他們的自信心，提高他們的自學能力、思維創新努力、語言表達努力、互助合作努力等諸多努力。讓我們不斷努力，不斷探索，不斷創新，塑造我們自己的教學模式，打造我們高中英語教學美好的未來。
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高中美術鑒賞說課稿范文
高中美術鑒賞說課稿（一）
一、教材分析
1、教學基本思路
a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
B、教學材料分析
教材內容主要包括四個方面：
1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。
2.民間美術的主要類別。
3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。
4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。
本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：
①它是研究民俗的重要途徑；
②它體現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值；
③它影響著人們的生活，為人們帶來一些風格獨特的生活用品。
④它是民俗活動的重要組成部分。
⑤它是藝術家們重要的靈感源泉之一。
接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。
2、教學目標
理解民間美術與人們的生活之間的密切關系；了解民間美術的主要類別；認識民間美術所具有的審美價值與社會價值；了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
3、教學重點、難點及確定依據
a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。
b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
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5、課程資源的開發及有機整合
結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于本地民俗的資料片?；蛘哒乙恍┙滩闹兴信e的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，
使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。
可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
二、學法指導
1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。
2、心理調節的方法指導：,學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
3、知識建構的方法指導：了解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
1、導入：教師展示一幅中國傳統的文人畫作品以及一幅剪紙作品，請同學們比較二者的不同之處。教師要引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面來進行比較。
2.教師總結，對民間美術進行簡單的介紹。
3.教師請同學們認真觀察教材中所列舉的關于民間美術種類的圖片，并且回答：我們在什么場合能夠見到這些民間美術作品？
4.教師要鼓勵學生積極地展開思考，可以將生活中見到的或者在電影、電視以及報紙、雜志上見到的作品都講述出來。
5.教師總結，指出民間美術與我們的生活有著密切的關系。
6.教師請同學們閱讀教材中"民間美術植根于人民生活中"以及"民間美術影響著我們的生活"這兩部分內容以及圖片，并且分小組討論"民間美術與生活的關系"這一問題。
7.同學們起來發表自己的看法。
①教師總結。
②教師展示一些民間美術作品（"民間美術的獨特藝術語言"部分），請同學們對這些作品為什么要表現這些形象發表一下自己的看法。
10.學生思考并且回答。
11.教師要求學生閱讀教材的."民間美術的獨特藝術語言"部分，對這些作品的內涵有所了解，并且請一些同學起來分析作品的內涵。完成第84頁的"思考與交流".參考答案：喜鵲和梅花的組合是"喜上梅（眉）梢"的意思；石榴代表"多子".
12.教師請同學們拿出剪刀，進行一個簡單的剪紙練習。
13.教師請同學們講一下，自己的剪紙打算用來做什么用。
高中美術鑒賞說課稿（二）
一、教學目標：
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？
美術作品的基本內涵是什么？
難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品
審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加"形式美法則",讓學生初步來認識"形式美法則".
"美"并不是憑空產生的，源于生活實踐；
"美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果
彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）
美術作品的基本含義什么叫美術
什么叫美術
身邊的美術，
提問學生什么是美？什么是美術作品？
美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱"造型藝術""空間藝術""視覺藝術".它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片
②美術的特點：與音樂文學相比較
中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數
③、美術的性質
精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美
美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說："有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。"
A、形式美法則
①多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。
例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。
和諧：各個部分或因素之間相互協調。
例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1:1、6181:0、618）
例：帕特農神廟、薩平婦女
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。
均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。
例：邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
實戰演習：（多幅圖片）學生選擇評判
美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。
*馬克思說過"如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人"
①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）
情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
討論和思考：
講一講身邊事物的美
小結
美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
高中美術鑒賞說課稿（三）
一、教學目標
通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素（圖象）（美術語言等），以及根據圖象的特點而劃分的三大類別：具象美術、意象美術、抽象美術；掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
二、教學重點與難點
重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限，了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態（具象、意象、抽象美術）；從形象人手來理解三種美術形態的特點。
三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。
四、設計思路：
1、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂"美術語言",就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。
五、課時：一課時
六、新課教學：
1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》畢加索（1957）《宮女》
因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術語言——特殊語言
"人有人言鳥有鳥語"海軍通信兵（旗語）啞巴（啞語）
比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術語言的分類： 形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。
①形體：點線面體，表現輪廓結構。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表現體積。例：《側椅的人體》、
③色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；體現色彩表現力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》
④空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。
例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質、肌理：材質、質地、表面紋理；體現材質美感、加強表現效果。例：大理石
小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）
毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）
意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）
八大的作品、夏加爾的作品（教師可以自己現場表演）
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）
康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝生活用品的應用）
中國的書法作品
實戰演習：
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；()美術作品表現的方法也可以不同，不能用"像不像某種事物"的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛"色盲表"、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
"西方的微笑"《蒙娜麗莎》、"東方的微笑"《麥積山菩薩》
古人云："神在雙目情在口眉"
"仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。"
2、美術形象與自然中真實原型是否有區別
照片"長城"與吳冠中的創作"長城"對比 源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術加工
創造藝術典型
教皇英諾森十世面包（柯勒惠支）
生活中是否有藝術典型？
創作方法：
①再現性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫
特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
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1.基本情況xxx班共xxx人，男生xxx人，女生xxx人;本班相對而言，數學尖子約xxx人，中上等生約xxx人，中等生約xxx人，中下生約xxx人，后進生約xxx人。
2.我所執教的215班均屬普高班，學生自覺性差，自我控制能力弱，因此在教學中需時時提醒學生，培養其自覺性。同時，由于初中課改的原因，高中教材與初中教材銜接力度不夠，需在新授時適機補充一些內容。因此時間上可能仍然吃緊。同時，其底子薄弱，因此在教學時只能注重基礎再基礎，爭取每一堂課落實一個知識點，掌握一個知識點。
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