《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會|《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會（收藏十九篇）
發布時間：2024-10-05《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會（收藏十九篇）。
◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
站在天一閣對面的假山上，我向這個書魂之所，向整個范氏家族深深地鞠了一躬，因為在中國，很難找出第二個地方像它一樣如此沉重而又如此寧靜。它是一個民族文化渴求的神圣象征，也是一個民族堅忍不拔的縮影！
12秒91！平世界紀錄??！破奧運會紀錄！?。≡诮洑v了xx年的等待，中國終于在男子短距離徑賽中奪得了第一塊奧運會金牌！毫無疑問，這塊男子110欄的金牌將是中國代表團在本屆奧運會上奪得的分量最重的一塊金牌。決賽中，劉翔的發揮都非常完美，在最后沖刺時，甚至將所有對手拉下將近3米的距離！最終，當劉翔像風一般掛過終點線的時候，時間定格在了12秒91。終于，在等待了xx年之后，一個以翔為名的好男兒上演了酣暢淋漓的一幕，大步流星到在百米跑道上甩開所有對手，再次喚醒這個已經沉睡了多年的世界紀錄，也向世界宣告著：中國騰飛了！
當我終于有了穩定的工作時，便馬不停蹄地趕回來見你們。你的外婆告訴我，你上學時，老師布置了一篇作文，題目是《我的母親》，你對著作文紙發呆，最后無助的告訴老師自己沒有媽媽。后來，我去找你的小學老師，她告訴我更為心痛的事：在一次班會課上，老師問媽媽是什么？大家爭先恐后的回答是愛是幸福是溫暖可是你卻對老師說，媽媽是口語，是母親的意思。別的孩子一出生就知道什么是媽媽，而你卻是通過字典來查找媽媽的意思。沫兒，媽媽真的很對不起你！
◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
1、源自民間傳說，情節生動形象鮮明
中國民間舞蹈的產生一般以獨特的習俗或故事傳說為依據，情節簡練集中，人物性格突出。如藏族舞蹈。如《熱巴舞》有較濃郁的宗教色彩，一般在慶豐收，驅鬼神的日子里舞蹈。
2、源自生產生活，與勞動息息相關
中國民間舞蹈的最大特點之一就是生活化。人們在勞動中的一舉一動，都是民間舞蹈基本動作的原形，而勞動工具往往就是舞蹈道具。如流傳杭州茶鄉的民間傳統歌舞《采茶舞》就源于茶農的勞動和生活，表現采茶勞動以及在勞動中產生的愛情。
3、體現民情習俗，折射宗教情感
中國民間舞蹈很多在傳統節日、祭祀、婚喪嫁娶等重大活動中進行，是民俗活動的重要組成部分。如蒙族舞蹈《狼圖騰》，就屬于典型的宗教祭祀舞蹈，這類舞蹈通常與圖騰信仰和宗教情感有密切關系。
4、載歌載舞，好聽好看
我國自古以來就形成了歌舞結合的藝術表現方法，流傳于江西山區的《禾杠舞》就是這種表現形式。古代山民上山砍柴時，一邊敲打禾杠，一邊對唱山歌，既美妙動聽又賞心悅目。
5、巧用道具，延伸肢體
道具的應用與民間舞蹈的`關系十分密切，它是構成舞蹈形象的有機部分，是肢體的延伸，是塑造人物、刻畫性格的輔助手段，增強了民間舞蹈的表現力。如藏族舞蹈《翻身農奴把歌唱》的水袖，是手部的延伸。
6、自娛性與表演性的統一
中國民間舞蹈的參與者自發性強，只求在舞蹈中展示自身的才華和技藝，以達到娛人娛己的目的。他們在勞動中享受生活，在表演中享受快樂。
不同風格的民間舞蹈，雖然各自具有獨特的個性和固有的審美要求，卻又包含共同的元素和動作規律。這種元素和規律構成了整個民族民間舞的審美概念。
◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
我是中國的一名小學生。我久仰您的大名。說實話，你的國土不大卻非常地強大，這一點，充分證明了您和你的前任們真是精明強干，才高八斗，治國有方！
中國是個古老的國家，傳統文化更是源遠流長，豐富多彩。有民間工藝陶瓷，民族藝術戲劇，國畫，風俗習慣端午節賽龍舟，元宵節鬧花燈等等，不過最值得一提的就是民間藝術剪紙了。
還記得有這樣一句廣告詞：中國夢，夢之藍。中國夢，是偉大的。中國夢，是我們中華人民共和國所有人民的夢想！
90年來，中國的歷史記載著她前進的每一步：在黨的領導下，中華人民共和國成立了，社會主義實現了，改革開放成功了，香港、澳門回歸了。遠去足音凝重，再創輝煌更撼心！中國經過幾十多年來的艱苦建設，已取得了乘長風，破萬里浪的迅猛發展。我們祖國走進了嶄新的時代！炎黃子孫，中國兒女無不為偉大的祖國倍感驕傲。
美麗的中國夢，請你趕快實現吧！我們要從自己做起，從小事做起，攜手保護我們的家園，走進綠色，走進環保。
◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
初中時期，由于生理發生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得消沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發生的轉折期。根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠防止用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假設還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應防止歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的`中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、發式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多項選擇一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步開展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態。合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。
第一，要有方案。
合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。
對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆熱誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。
俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水?！敝挥凶约旱男摒B高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來到達合唱的最正確效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。
◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
我有幸參加了“國培方案”省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的時機少之又少，我非常珍惜這次培訓時機，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習時機，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很扎實，十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念；專業指導，讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的根底差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的孩子。
參加了這次“國培”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的根本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的.，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業成長的時機變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足?，F在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下體會多：
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念；因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先說帶來幾個舞蹈片段，然后分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明了，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。
三，教師評價及時到位并且多方位。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價?！辈拍茏寣W生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念
教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性，使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能舍棄已有的固定模式和觀念，就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師，要想上好課堂，必須在頭腦里有新
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的贊揚
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析
通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習
在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合?！翱鞓贰苯虒W的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束！幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
10月18日今天我讀了一本名叫《小蓮》的書。這是一個中國民間故事，畫得很有中國味兒。
從前，有一個窮苦的漁夫，有一天他幫助了一位老奶奶，老奶奶給了他幾粒種子，后來種子長成了蓮花，蓮花里跳出來一個小女孩，她的名字叫小蓮。小蓮有一個神奇的蓮蓬，能變出各種各樣的好東西。
從此，漁夫過上了好日子。可是這件事傳到了太守的女兒那里，太守就派人去抓小蓮，但是漁夫拒絕告訴他們小蓮在哪兒，他們就抓走了漁夫。小蓮為了救漁夫，給太守變出了金銀珠寶，可是太守的女兒還不滿足，她去搶蓮蓬，結果變成了金的雕像。蓮蓬失去了魔力，小蓮也變成了一個真正的小女孩。
這個故事告訴我們，人不能太貪婪和霸道。
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◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
民間文藝是中國文化的重要組成部分，具有豐富多樣的表現形式和內在價值。在參與和觀賞中國民間文藝的過程中，我深深感受到了它的獨特魅力和深厚底蘊。本文將從多個角度，詳細具體且生動地論述我對中國民間文藝的心得體會。
中國民間文藝豐富多樣，形式獨特。在我所參與和觀賞的民間文藝活動中，印象最為深刻的要數舞獅、龍舟賽和中國戲曲。舞獅是我最喜歡的一種表演形式，通過表演者靈活的動作和逼真的表情，將獅子活靈活現地呈現在觀眾面前，給人一種祥和、勇敢的感覺。龍舟賽則展示了中國人民勇敢頑強、團結協作的精神，讓我感受到了其中的激情與活力。而中國戲曲則以其獨特的表演風格和傳統文化內涵吸引了我的目光，讓我感受到了古老的藝術魅力和深刻的思想啟發。
中國民間文藝承載著深厚的歷史和文化底蘊。在中國幾千年的歷史長河中，民間文藝一直是人們娛樂、交流、表達情感的重要方式。經過千百年的傳承和發展，中國的民間文藝已經形成了獨特而龐大的藝術體系。例如，中國古代文人雅士常以民間藝術為靈感，寫下了許多美妙動人的詩詞歌賦。中國繪畫亦深受民間文藝的影響，以壁畫、年畫和民間書畫聞名于世，顯示了中國藝術的獨特魅力和深刻意境。因此，從中國民間文藝中我能夠感受到深厚的歷史積淀和文化傳承。
中國民間文藝體現了人民對美好生活的向往和追求。中國民間文藝常常以慶祝節日、祈求豐收、祈福等形式呈現在人們面前。例如，在春節期間，舞獅和龍舟賽等活動常常作為重要的民間表演項目，旨在慶祝豐收和祈求來年的幸福和順利。這種表演不僅展示了人民對美好生活的向往，也強調了人與自然的和諧共處。通過參與和觀賞這些民間文藝表演，我深刻地體會到了中國人民對于幸福生活和美好未來的追求。
中國民間文藝傳承弘揚了國家的優秀傳統文化。作為中國文化的重要組成部分，民間文藝通過代代相傳的方式，將優秀傳統文化融入到表演和創作中，傳承了國家的文化基因。中國戲曲作為民間文藝的重要代表，融合了音樂、舞蹈、唱腔等多種表演形式，是我國文化的瑰寶之一。例如京劇、豫劇等劇種以其獨特的表演風格和深遠的文化內涵得到了世界的認可和喜愛。這些民間文藝作品展現了中國傳統文化的智慧和美感，讓我深入了解和欣賞到了中國文化的獨特之處。
小編認為，中國民間文藝以其豐富多樣的形式、深厚的歷史底蘊、人民對美好生活的向往和國家文化的傳承，給我留下了深刻而美好的印象。通過參與和觀賞中國民間文藝，我不僅從中領略到了古老而獨特的藝術魅力，也更加熱愛和珍視自己的文化傳統，這將是我一生難以磨滅的記憶和體驗。我相信，中國民間文藝將繼續經久不衰，并為后人傳遞下去，讓更多的人能夠享受到其中的樂趣和情感共鳴。
◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
小學音樂課是人文學科的一個重要領域，隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。
一、轉變視角。
新教材從學生實際出發，吸收了現實生活中新穎的音樂場景，構建了豐富的教學形式，教材匯集了許多新信息、新設想。新教材還設計了學生進行音樂創造的生動情景，如“音的強弱”、“音的長短”等，教師要利用教材創設的情景，讓學生體驗感受。比如，“音的強弱”一課，以音樂故事的形式出現，先將動物的叫聲引入，以自然界的聲音引到生活直至音樂中，從生活開始、到生活結束。這樣的課，寓音樂教育于活動之中，讓學生在愉快的游戲中感受、鑒賞、表現音樂，教師在授課時，應當盡量讓學生參與，置身于具體情景之中。
二、轉變學習方式。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。
三、轉變教學重心。
1、豐富情感體驗、培養表現能力
比如，以唱歌為主的課，不光是教師教一句，學生唱一句，學生還可以自主地選唱歌曲，并有當眾表演的機會，有時甚至是以學生選唱為主。樂器演奏則強調學生體驗、參與、探索的樂趣。聽賞課曲目的選擇則要為學生提供多聽、反復聽、對比聽的可能。還有，新教材中出現了一種新穎的教學活動形式
◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
中國民族音樂是指用中國傳統樂器以獨奏、合奏、舞奏形式演奏的民間傳統音樂。那么中國民族民間樂器的分類有哪些呢?下面一起看看吧!
一、古代的“八音”分類法
周代，我國已有根據樂器的不同制作材料進行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我國一直沿用“八音”分類法。
金類：主要是鐘，鐘盛行于青銅時代。鐘在古代不僅是樂器，還是地位和權力象征的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴饗與日常燕樂中，廣泛使用著鐘樂。敲擊鐘的正鼓部和側鼓部可發兩個頻率音，這兩個音，一般為大小三度音程。另外還有磬、錞于、勾鑃，基本上都是鐘的變形。
石類：各種磬，質料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各異。磬架用銅鑄成，呈單面雙層結構，橫梁為圓管狀。立柱和底座作怪獸狀，龍頭、鶴頸、鳥身、鱉足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下兩層懸掛，每層又分為兩組，一組為六件，以四、五度關系排列;一組為十件，相鄰兩磬為二、三、四度關系。它們是按不同的律(調)組合的。
絲類：各種弦樂器，因為古時候的弦都是用絲作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。
竹類：竹制吹奏樂器，笛、簫、箎、排簫、管子等。
匏類：匏時葫蘆類的植物果實，用匏作的樂器主要是笙。
土類：就是陶制樂器，塤、陶笛、陶鼓等。
革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主。
木類：現在已經很少見了，有各種木鼓、敔、柷。敔是古代打擊樂器。形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數根莖的竹筒，逆刮其鋸齒發音，作樂曲的終結。用于歷代宮廷雅樂。柷是古代打擊樂器。形如方形木箱，上寬下窄，用椎(木棒)撞其內壁發聲，表示樂曲即將起始。用于歷代宮廷雅樂。 民族音樂分類鑒賞 現在流行音樂很流行，很多人只喜歡流行音樂，并不知道我們自己的民族還有很多動聽的民族歌曲。遠古的音樂文化具有歌、舞、樂互相結合的特點。主要是反映當時人們的勞動生活。民族民間音樂不僅是局限于勞動，還有反映祭祀的祭歌，婚戀等等，美的意識的產生對民族民間音樂的發展起著重要的作用。通過對中國民族民間音樂鑒賞的學習，我覺得我們民族的音樂是如此博大精深，接下來我想談一下我自己對民族音樂的認識。 一、勞動號子 號子又稱為勞動號子，是產生并應用于勞動，具有協調與指揮勞動的實際功用的民間歌號子的功用：一方面，起鼓舞精神，調節情緒，組織和指揮集體勞動的作用；另一方面，也具有一定的藝術表現價值。這二者的關系是相互制約、相互排斥的：勞動的強度越大，對號子的音樂表現的限制就越大，反之，勞動強度較小，唱者就有較大的余力去發揮號子的藝術表現。號子的演唱形式，最常見的是一領眾和，領唱者往往的勞動的指揮者。 號子的種類：搬運號子：在集體性的運輸勞動中，起統一步伐、調節呼吸、振奮情緒等作用，直接與勞動的安全和效率有關。如東北的《哈腰掛》工程號子：在打夯、打硪、伐木、采石等勞動中使用。學唱《黃河打硪號子》；《打夯歌》農事號子：一般在農事勞動中唱。如打麥、舂米、車水、薅草等。如《舂米號子》船漁號子：其所伴隨的勞動有水運、打漁、船務等。如《黃河船夫曲》、《川江船工號子》號子的藝術特征：粗獷；規整，多為平敘性和對應性的段式；樂段獨立性不強，為配合勞動而反復唱，段落感不強，隨勞動結束而結束。 二、山歌 山歌多在戶外演唱，其曲調高亢嘹亮，節奏自由悠長，是勞動人民用以自由抒發感情的民歌種類。傳統山歌最常見的內容是對愛情的謳歌和對苦難生活的傾述。歌詞多為即興創作，其中純樸的感情、大膽的想象和巧妙的比喻，生動鮮活，真摯感人。 山歌的種類：分為一般山歌、田秧山歌和放牧山歌三大類。 山歌在我們祖國分布的非常廣泛，有四川山歌，云南山歌，湖北山歌等等。山歌的藝術特征：坦率、直露的表現手法和熱情、奔放的音樂性格：自由、悠長的節奏和節拍高亢的曲調，自由奔放、無拘無束。 三、小調歌曲 小調又稱小令、俚曲、俗曲、小曲等，是產生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合中的民間歌曲。它的流傳最為廣泛、普遍，形式較規整，表現手法較多樣，音樂曲折而細致。特點：音樂表現特點：表達的途徑較曲折，或寓意于敘述故事，或寄情于山水風物，或借助于傳說古人；表現方法較細膩，善于表現矛盾復雜的心情、含蓄內在的隱衷、曲折多層的事物發展過程。音樂形式特點：節拍規整，節奏型靈活多變；旋律線較曲折、流利；樂段的結構形式變化較多；調式變化和襯詞襯腔的運用都較豐富。小調的種類：小調可以分為吟唱調、歌謠曲和時調三種。小調音樂的藝術特征：敘事與抒情相交融的表現方法和曲折細膩的音樂性格；規整均衡的節奏與節拍；曲折多樣的旋法。 四、民間歌舞音樂 北方的歌舞音樂。秧歌：主要流行于北方地區的.一種民間歌舞。最初源于農田勞動中的歌唱，明清后出現了表現簡單情節的秧歌小戲，后又有化妝成各種歷史人物的大型秧歌隊。現在民間的秧歌是歌、舞、戲三者的結合，各地有不同的側重。三者的特點：歌，大多是民間時調的直接運用，情緒歡快，節奏性強；舞，除扭秧歌外，常伴有耍龍燈、舞獅、跑旱船、騎竹馬等；戲，大多是二人或三人的歌舞小戲。常見有：地秧歌、鼓子秧歌、海陽秧歌、膠州秧歌、東北大秧歌、陜北大秧歌等。 南方的歌舞音樂。采茶：主要流行在江西、浙江、閩西、粵北等地的民間歌舞。最初是茶農上山勞動時唱的茶歌，后漸形成歌舞形式，稱為茶燈，近二三百年來發展為戲曲形式，一般為二小戲（小生、小旦）和三小戲（多一小丑），劇情簡單，以歌舞為主。 五、說唱音樂 說唱音樂是一個民間音樂門類，是中華民族特有的一種集文學、音樂、表演三位一體的綜合藝術形式。文體上韻散間用，敘事與代言相合；表演上講述故事與模擬人物相結合（藝人稱跳進跳出、一人多角）；音樂上突出敘事性，具有獨特的語言型旋律，是民間音樂中與語言結合最密切、最大眾化的一種表演藝術形式。與民歌的不同處與戲曲音樂的不同處：表現方法（演戲是現身中的說法，而彈詞是說法中的現身）；唱腔方面。 說唱音樂一般分為八類：鼓詞類、彈詞類、漁鼓類、牌子曲類、琴書類、雜曲類、走唱類、板誦類。也有分為兩大類：牌子曲類與鼓書類，即唱曲子與說書兩大類。牌子曲類說唱音樂：唱腔由曲牌構成的說唱音樂曲種，其最大的特點是在韻文部分都標有曲牌名稱。歷史上，宋代的鼓子詞、金元的諸宮調、明清的各種蓮花落、牌子曲和部分道情都屬此類?，F有的牌子曲類有兩種，一是以宋元的詞調、南北曲和明清俗曲為唱腔發展至今的，有河南大調曲子、蘭州鼓子、單弦牌子曲、青海賦子、陜西關中曲子、湖南常德絲弦、揚州彈詞、揚州清曲、四川清音、湖北漁鼓、廣西文場等。 六、戲曲音樂 戲曲是一種綜有詩歌、音樂、舞蹈等多種表現手段的中國傳統戲劇藝術，音樂是其中一個重要的組成部分，包括唱腔和器樂兩種萬分。中國傳統戲曲約360多個劇種，音樂遺產非常豐富，形態十分復雜。 七、器樂與樂種 獨奏音樂的主要類別與特征：目前對樂器主要有兩種分類方法，一是根據樂器發音的特性劃分為體鳴樂器、膜鳴樂器、弦鳴樂器、氣鳴樂器、電鳴樂器五大類；二是根據演奏方法分為吹奏樂器、擦弦樂器、彈弦樂器、打擊樂器四類。樂種概述：我國傳統樂種歷史源遠流長，分布很廣，類別繁多。一般分為五個：弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂。 這是我在學習的過程中的一些技巧，或許對你有幫助，可能字數不你能滿足你的要求，但是絕對是精華。 1，如果你要是不是計算機轉業的，只是為了方便自己的工作或學習，那么你沒有必要把matlab教程全部學會，只需要學你需要的那部分即可，比如，繪圖，矩陣運算，等等，根據你個人的需要而定，但是基本命令、數據類型、基本的程序結構（條件語句，循環語句，嵌套）、文件的IO是必須看的，因為任何一個程序都需要這幾個基本的塊。 2，你最好找一個熟悉編程的人來輔助你的學習，這就包括很多編程的技巧問題，程序的結構設計問題，對于程序的運行效率非常有幫助。有的時候，你編出來的程序，能夠運行，但是耗時太長，也就是說你的程序沒有錯，但是不適合實際。或者說，對于規模小的問題能夠解決，但是規模大一點的問題就需要很長很長的時間，這就需要對程序的結構和算法問題進行改進（親身體會，編完一個程序，小的例子可以運行出結果，但是大例子需要很長時間，所以必須要改進一下）。 3，你需要找一本matlab的函數工具詞典，就像漢語詞典一樣，你要盡量多的熟悉matlab自帶的函數，及其作用，因為matlab的自帶函數特別多，基本上能夠滿足一般的數據和矩陣的計算，所以基本上不用你自己編函數（如vb中，大部分的函數都需要自己編）。這一點對你的程序非常有幫助，可以使你的程序簡單，運行效率高，可以節省很多時間（親身體會）。切記！??！ 4，你把基本的知識看過之后，就需要找一個實際的程序來動手編一下，不要等所有的知識都學好之后再去編程，你要在編程的過程中學習，程序需要什么知識再去補充（這一條是別人教我的，很管用），編程是一點一點積累的，所以你要需做一些隨手筆記什么的。 5，編程問題最頭疼的不是編程序，而是調程序，所以在你的程序編完之后，一定要進行驗證其正確性，你要盡量多的設想你的問題的'復雜性，當然，要一步一步復雜，這樣才能保證你的程序的適用性很強。 隨筆寫了這么多，可能不全，希望對你有幫助！！ 這次我參加了網絡研修培訓學習。通過這次培訓學習，從看視頻、聽講座、聽專家點評、看簡報看各位老師們的作業、研修日記、看評論以及參與評論，參與學員之間的互動討論。幫助我解決了在教學方面存在的問題與困惑。同時在思想上有了觀念的更新，了解到新課程的基本理念，然后將學到了很多的新知識把它更積極主動地投到于新課程改革的具體實踐當中。這次培訓我真的是受益匪淺?，F將這次培訓體會總結如下： 一、通過遠程學習，我提高了教學理論 作為一名小學音樂教師，有機會參加這次培訓，有機會來充實和完善自己，我自豪，我榮幸。 但更多感到的是責任、是壓力!回想這次的培訓，真是內容豐富，形式多樣，效果明顯。這次的培訓學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有知識上的積淀，也有教學技藝的增長。這是收獲豐厚的一次培訓，也是促進我教學路上不斷成長的一次培訓。 二、通過遠程學習，我學到了新的教學理念 這次遠程學習，我有幸學到專家教授的《環環相扣，層層深入——中小學音樂課堂教學環節》，《如何組織中小學班級音樂會活動》得到了理論熏陶。 感受最深的是《中小學音樂教學設計的流程》、《中小學音樂教學與信息技術整合探索》講座的內容在我心中掀起了陣陣波瀾，不僅讓我了解到了前沿的教育教學改革動態，而且還學到了先進的教學理念，在專家講授的一些教育教學實例中產生了共鳴，從而讓我能從理論的層次來解釋自己在教育教學中碰到的一些現象，也為我今后的課堂教學工作指明了方向。還有讓我懂得從平常的工作中去體驗快樂、幸福。 三、通過遠程學習，我增長了見識。 遠程培訓平臺上的老師都在努力地學習，積極地發表文章和評論，甚至有些老師在晚上十一二點都在網上學習這些老師的學習精神真是值得我努力學習。他們的文章：觀點獨特新穎、方法行之有效、行文優雅俊秀。在和這些老師交流的過程中，我深深感到自身的淺薄，感到加強學習的重要性。所以遠程培訓的過程中，我一直抱著向其他老師學習的態度參與的，多學習他們的經驗，結合自己的教學來思考，反思自己的教學。那些經驗和教訓，對我來是非常的珍貴。 四、通過遠程學習，反思自我 離開忙亂，靜靜地聆聽講座，靜靜地讀書，靜靜地寫研修日記，徜徉在學習的快樂里。好久沒有這樣靜靜地坐下來思考了!我太久地奔波于作業試卷之間，太多地疲于題型戰海中。通過遠程研修，我更清醒地認識到自己的貧乏，自己的淺陋，也看清了過去的自己：安于現狀、自滿自足多，緊迫感、危機感少;工作中容易被俗念束縛，惰性大，闖勁少;課堂上展示自己才華多，給學生參與的機會少。通過培訓，我們清醒地認識到：激情和創新是成就你走向名師的必要因素。我們今后會朝著這個方向前進的。 設計能力、傳播能力、組織能力等方面都有所鍛煉，并提高以有效地調節執行環節，教學過程，使教育活動的定向環節中提出的目標高水平的實現。為了做好這些，我決定在平時的教學活動中多做練習，以堆積、沉淀并吸收經驗。 智力、體質各方面都得到發展。 行為和品質具有潛移默化的影響，教師的一言一行，學生都喜歡模仿，這將給學生成長帶來一生的影響。因此，教師一定要時時刻刻為學生做出好的榜樣，起到模范帶頭的作用。凡要求學生要做到的，自己首先做到。堅持嚴于律己。 5、堅持讀書，以豐富自己的內涵，任何人想發展都離不開書，讀書的邊界就是人生的邊界。書籍可以讓我們跨越時空與先哲進行精神對話。給我們培訓的老師，幾乎都談到了這個問題。作為一名教師，想發展就更離不開書。我們不僅要讀教育教學方面的書，還要博覽群書。不讀書，如何更加深入地教學，如何在課堂上與學生與文本進行對話?因此，以后要堅持讀書，以豐富自己的內涵，讓自己獲得更好的發展。 五、通過遠程學習，激勵自我 培訓是短暫的，但收獲是充實的。 讓我站在了一個嶄新的平臺上審視了我的音樂教學，使我對今后的工作有了明確的方向。這一次培訓活動后，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷搜集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課后經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今后上課進一步提高。并積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動。我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師。為了理想中的教育事業，我將自強不息，努力向前! 每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。 首先，音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生，而且他他們的學生最后很多都成就斐然，有個記者去調查采訪，當問及校長為何他可以培養出這么多的人才時？校長笑道，“因為我們注意開發學生的思維?！痹瓉碓谒膶W校讀書，如果想要畢業的話，不僅需要各門成績都達標，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器，這就是他們的秘訣，很簡單，但是很科學，因為他們懂得開發學生的思維，也就是智力??！音樂能讓人變得敏銳，思維更加活躍，這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。 美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章，產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說，他邀請大學生聽音樂，然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放松指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分（IQ）提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。 現實中，音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉，前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時，同時也招進一些音樂藝術人才，然后加以專業訓練，結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國。 這就是音樂，一把開啟人的智慧的鑰匙！ 其次，音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水，干凈無暇，純潔無比，聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣，它可以讓你的心靈得到凈化，精神得到升華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時，就仿佛身處仙境一樣，使自己變得完美，自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也?！庇终f，學習“樂”可以陶冶內心，那末平易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣?！薄稑酚洝分袑σ魳纺苌羁谈谢诵?，自然移風易俗也有論述，“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修養。 “是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正?！睆娬{以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力，音樂就像流了五千年的河，凈化了一代一代人的心靈。 一首好歌，一曲好樂，可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂斗志；《命運》使人面對困難不屈不撓；《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生；《走向新時代》，敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，并使人從中汲取激情和前進的動力。 而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過；“照人的天性來說，人都是藝術家，他無論在什么地方，總能希望把美帶到他的生活中去?！痹谝魳肺幕校粋€很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關系。音樂審美對于西方文化來說，審美意義即主要是對美的事物的感性認識，而不是對真或善的事物的理性認識，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念，復調音樂創造的對話，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣，大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動，它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程，它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養，從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一，知、情、意統一的理想人格的塑造中，才能發揮其特色鮮明的教育作用，才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人，能夠成為具有高尚思想道德情操的人，成為具有科學的審美觀，能夠辨別是非善惡的人，成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。 一首優秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于音的結晶。但是，這僅僅是停留于樂譜上的成果，僅僅是一度創作。演唱（奏）音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性，使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件，也不能像美術作品那樣直接描繪生活，音樂藝術是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。它感動著人的心靈，讓人感受著音樂的輕撫，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領域，使人心馳神往、如醉如癡；使人的審美觀得到了發展，使人增加愛了對真善美的追求。 另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能，然而，音樂的“信息”是怎樣傳達的呢？是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢，還是傳遞音響帶給我們的聯想？人們已經逐漸認識到，音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能，無論是表達感情、思想，還是文化，這種表達的功能是深深地扎根于產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤，就如語言脫離了它的語境，失去了表達、被理解和交流的可能性。 就拿電影《還上鋼琴師》來說吧！他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家，她戰勝了爵士樂的創始人，他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵在那兒，錯不了。它并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤??！他在鍵盤上表現著音樂的無限也是表現著他的無限，鋼琴就像是他的一張嘴，講述著他的內心，透過那一個個樂符，可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時，帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流，用琴表達著他的思想，內心的感受。 高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子？湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他們就是在用音樂來交流思想，用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴，表達著種種思想，與人交流著種種體會。 最后音樂能很好的放松一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休閑成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑，在緊張的學習生活中，聆聽一下，就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣，全身從外到內滲透著新鮮的氣息，人的神經即刻得到舒緩，身心得到放松。 最現實的就是現實，每天的長時間的學習，就會發現思維僵化，人也變得遲鈍，這是停下手頭的工作學習，來一段輕音樂，頓時會發現緊繃的神經，慢慢的放松了下來，人也變得更加睿智了。 很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議，睡前聽點音樂，無疑這是很有效果的，屢試不爽。究其原因，就是在壓力面前人回變得緊張，神經就是緊的，音樂就像一雙輕撫的手，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開，把你的血管軟化，讓新鮮的氧氣運轉在整個身體里，這樣自然人就會安然入睡。 好的音樂，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨?？是蟮氖牵軌蛴肋h停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機后，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。 音樂仿佛酷夏的一陣微風，一陣細雨，給人以心靈的慰藉，讓人變得舒暢，清爽，使人身心放松！ 在這喧囂的都市里，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲，你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣，放下你周遭的現實，追隨古人，你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來。孔子聞韶樂，三月而不知肉味。音樂，只要息心靜聽，愉悅之情油然而生；清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙流水，幽澗之寒流；清清冷冷，松根之細流”。讓我們手捧一杯清茶，聆聽一首音樂，鑒賞音樂，感受音樂的魅力，體驗音樂的意蘊，在音樂中得到心靈的成長！ 通過學習在十二屆全國人大一次會議閉幕會上的講話。我一定要刻苦學習，勤奮工作，把自己的人生夢想和偉大的“中國夢”緊密結合起來，為實現中華民族的偉大復興而不懈努力。 闡述的“中國夢”，讓我們廣大青年十分振奮和激動。講話中提到，“有夢想，有機會，有奮斗，一切美好的東西都能夠創造出來”，真是太鼓舞人心了!我們有幸生活在這個為夢想而奮斗的時代，一定要牢記使命，讓青春在時代進步中煥發出絢麗的光彩。 這次講話中，進一步闡述了“中國夢”的實質內涵、實現路徑、精神動力和力量源泉，為我們理解和追求“中國夢”指明了方向。 關于“中國夢”的闡述讓人動容，“中國夢”的時代意蘊是中華民族幾千年來共同堅守的理想信念在現階段的集中體現，是現實理想與光榮傳統的有機統一。實現‘中國夢’，需要振臂吶喊，更需要埋下頭、靜下心，立足現實和未來，做好每一項決策，干好每一項工作?！?/p> 總理與中外記者見面會提出了“九字”心得其中有“利天下”。多次提到了中國夢，就是要實現國家富強、民族振興、人民幸福，就是要實現中華民族的偉大復興。世界潮流浩浩蕩蕩，面對人民群眾過上更好生活的殷切期待，作為中華民族的一員我們同樣肩負著自己的責任，在工作中不能有絲毫自滿，不能有絲毫懈怠，必須再接再厲、一往無前，繼續把中國特色社會主義事業推向前進，繼續為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗。作為白衣天使一切都要以病人為中心絕不拘泥于個人、家庭、團體的小利益，多干有利于人民、有利于社會、有利于國家的好事，不干有損人民、有損社會、有損國家的壞事。只有做到了利天下，我們的人格才會在實踐中升華，我們的人生才會綻放出奪目的光彩。 音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。 一、由表及里，由淺入深教學 音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。 二、欣賞教學時精講多聽 首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。 三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力 想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。 在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。 昨天晚上，一節別開聲面的音樂互動課在國培大廈的513教室進行，老師是一位漂亮的女士，雖然已經退休兩年，但身材勻稱一點也不輸于年青人，再仔細看她的面目，你就不由得想到，年青時老師一定是一個大美女，面龐處處處充滿著精致，老師在三個小時的時間里，為我們講了很多關于音樂的有關知識，更重要的是她向我們傳遞的兩條讓我們這些小學老師終生不敢忘的東西。 一是音樂屬于每一個人。 我們常常認為音樂專屬于搞音樂的人，但老師向我們指出，音樂應該屬于每一個人，對于一個人來說，音樂帶給他的絕不僅僅是消遣，它所帶給人的愉悅、心動，帶給人的思考和震憾，也許只有自己才會更清楚。 二讓學生直接面對他們生疏的東西。 在教學十六格的練習節奏的方法時，老師讓我們進行了很多方式的訓練，她特別指出了在教學中，不要讓學生面對熟悉的東西，而是讓學生們面對生疏的東西，這既是音樂現今所采取的教學方式，同時更是為了訓練孩子們的注意力和反應能力，其實，我想說，這也應該是我們其它科目教學所采用的形式，只有如此我們才能培養出愛學習愛思考的孩子，才能真正地讓學生投入地學習，否則我們的學習永遠只會停留在一種訓練技能的淺層階段，如此長此以往，我們的孩子們還怎樣才能成為擁有自我意識的人，還怎樣讓孩子們成為具有獨立學習和成長能力的人。 三課堂的發散的思維方式。 在課堂中，我們常常會把學生拘泥于一種思維的狀態之中，并且還常常樂于此種思維，因為這樣的課堂我們更好把握，豈不知這樣的課堂讓我們的學生們成為了一個個的機器，不會思考，更不知如何表達自己機器，只有我們老師擁有發散的思維方式，同時更讓學生用發散的思維方式去思考，并且在教學中不斷地改變自己的教育教學方式，讓孩子們始終感受到一種學習的新鮮與新體驗，正如老師在課堂上所做的一樣，用不同的動作，不同的手勢，來表現同一個或不同的想法，讓他的課堂充滿趣味而豐富多彩。 對自己職業的堅定和對自己工作的灑脫。理念正確才能正確指導我們的行為，我們在教學中的一言一行，都要不斷地靠理念去支撐，更要靠我們不斷地學習和變化，只有如此我們的教育教學才會充滿不竭的動力。雖然老師只給我們上了一次課，但我分明感受到了一生的重大作用。 高平市中等專業學校 舞蹈表演專業 《中華民族民間舞》課程標準 【課程名稱】中華民族民間舞 【課程類別】專業核心課 【適用專業】舞蹈表演專業 【授課單位】音舞教研組 【開課學期】六學期 【學時數】324節 一、課程性質及設置目的 1、課程性質及設置目的：該課程是舞蹈專業基礎訓練必修課程，通過“動感、動勢、動律”，遞進式引導學生對民間舞蹈的認知，讓學生了解各舞種來源的歷史成因，掌握不同民族民間舞蹈的風格特點，提高學生的表演能力，培養學生的審美意識。 2、課程基本要求 知識要求：掌握四個民族（漢、藏、蒙、維）五個舞種的基本動律、動作，了解其文化成因。 技能要求：要求技能上從單一組合訓練到綜合性的風格組合，循序漸進把握其風格特點。 3、教學目標：掌握單一元素動作訓練，逐漸遞進至綜合組合訓練，進一步把握其風格性。 通過不同舞種的學習，提高身體的協調能力及表現力，以達到外在形體運動的協調和內在精神氣韻的和諧。 4、本課程與相關課程的關系：民族民間舞課是整個教學體系中的主干課程，它同舞蹈基訓課、古典舞身韻課共同構建了舞蹈專業課程的基本框架，共同承擔了培養舞蹈表演人才的任務。 5、教學方法與手段：口傳身授法、多媒體教學法 二、課程內容及考核目標 主要課程內容 第一學期 藏族 第一單元 動律訓練（1---4周） 1、學習目的與要求：本單元要求學生掌握正確的基本體態，初步掌握顫膝動律與腳下的打點配合，以及上身被動跟隨重心晃動的規律，初步了解屈伸動律的松弛柔和。 2、教學重點：①顫動律 ②屈伸動律 3、教學難點：①膝蓋的松弛與腳下動作的配合 ②屈伸動律中抻韌性的把握 ③藏族舞蹈“一順邊”的運動方式的把握 4、教學內容：①屈伸動律訓練 ②顫動律訓練 5、授課方法與手段：口傳身授法，多媒體教學法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 第二單元 步伐訓練（5----8周） 1、學習目的與要求：本單元在顫動律和屈伸動律訓練基礎上，形成步伐的重心移動，帶動上身的松弛運動，通過各種步伐的掌握，加強屈伸動律在藏族舞蹈動作中的重要性，下肢的靈活自如運用。 2、教學重點： ①準確把握各種步伐的動作要領。 ②下肢步伐與上身、手臂的配合運用。 3、教學難點： ①膝部的屈伸與腳下步伐的統一 ②不同步伐體現的韻律感，流暢性以及動作之間的銜接規律。。 4、教學內容： ①撩步訓練 ②踮步訓練 5、授課方法與手段：口傳身授法、多媒體教學法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 第三單元 風格性組合（9---12周） 1、學習目的與要求：本單元屬于綜合提高階段，學生在把握基本動作基礎上更高層次上體會藏族舞蹈的風格，以達到上下肢動作的協調配合及腿部的敏捷性，要求學生具有表演層 面。 2、教學重點： ①了解藏族不同地區的風格特點 ②熟練掌握不同風格動作的要求 3、教學難點： ①嫻熟動作基礎上的表現力 ②手和腳、頭配合的協調性 4、教學內容： ①“卓 ”風格性組合 ②“依”風格性組合 ③ “牧區”風格性組合 5、授課方法與手段：口傳身授、多媒體教學法、比較法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所 學內容相關的視屏資料 第四單元 綜合復習（13—15周） 1、學習目的與要求：本單元是復習鞏固，通過一學期的學習，讓學生全面多方位的對所學內容加以復習，消化，練習，強化，對所有單一元素訓練的掌握和了解融入風格性組合中，使學生達到更好的應用技能，展示更好的學習效果。 2、教學重點： ①了解藏族舞蹈的風格特點 ②熟練掌握每一個動作元素 3、教學難點： ①復習所有組合 ②每個組合特點把握的準確度，每個組合所體現出的訓練目的 ③全面把握藏族舞蹈的風格特點 4、教學內容：復習所有所學組合 5、授課方法與手段：口傳身授法，比較法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 第二學期 東北秧歌、蒙族 東北秧歌： 第一單元 動律訓練（1---2周） 1、學習目的與要求：本單元要求學生初步掌握東北秧歌的基本體態、動律特征，以腰發力的上下、前后、劃圓動律。 2、教學重點：上下動律、前后動律、劃圓動律在不同舞姿上的運用 3、教學難點：以腰發力的運動方式 4、教學內容：動律組合 5、授課方法與手段：口傳身授法，多媒體教學法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 第二單元 步伐訓練（3---5周） 1、學習目的與要求：本單元以訓練東北秧歌特有步伐為主，準確掌握膝部稍屈，身體略前傾的基本體態和出腳急，落腳穩，胯部上提的基本動律，使學生了解到東北秧歌音樂“一拍緊催一拍”的節奏特點，同時將手巾花的運用和步伐的協調配合融為一體，展現東北秧歌的“美勁兒”。 2、教學重點： ①踢步的快出，慢轉移重心 ②手巾花的熟練把握 ③培養學生以情帶動的表演 3、教學難點：手巾花的運用與步伐的配合 4、教學內容： ①踢步組合訓練 ②手巾花組合訓練 ③頓步組合訓練 ④走場組合訓練 5、授課方法與手段：口傳身授法、多媒體教學法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 第三單元 綜合復習（6周） 1、學習目的與要求：本單元綜合復習前面所學的內容，提高學生的表演能力，貫穿東北秧歌“穩中浪、浪中艮、艮中俏”的風格特點。 2、教學重點： ①復習所有組合 ②提高表現力 3、教學難點： ①熟練掌握動作與動作的銜接處理 ②以情帶動的美感特征 4、教學內容：復習組合 5、授課方法與手段：示范教學、講述重點、動態糾正和靜態糾正、理論結合實踐 6、作業形式：整理課堂筆記，課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 蒙族： 第一單元 基礎訓練（7---14周） 1、學習目的與要求：本單元以蒙古族舞蹈的體態、肩部訓練、手腕、臂部、步伐的訓練，使學生從腳下的靈活敏捷，到膝部的屈伸控制，肩部的松弛自如，臂部與腕部的柔韌優美得到全面系統的訓練，要求從有節奏的呼吸到外在的體態動勢以展示蒙古族舞蹈典雅、優美、灑脫的舞蹈風格。 2、教學重點： ①了解蒙古族舞蹈的體態特征 ②熟練掌握肩部、腕部、臂部的動作要領 掌握各種步伐，與上身動作協調配合 3、教學難點： ①呼吸的運用帶動動作的起伏變化 ②肩部的松弛自如，展現出其力度、韌性、彈性、靈活性 ③蒙古族舞蹈體態在組合里的運用 4、教學內容： ①體態組合 ②肩部組合 ③腕組合 ④柔臂組合 ⑤胸背組合 ⑥馬步組合 5、授課方法與手段：口傳身授法，多媒體教學法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 第二單元 風格性訓練（15---16周） 1、學習目的與要求：本單元在前面單元內容的基礎上教師根據學生能力，將盅碗 筷子這些風格性組合訓練有選擇性的教授給學生，提高學生的技巧性，將道具的使用與身體韻律融為一體，加強學生對蒙古族舞蹈的風格性把握。 2、教學重點： ①了解筷子、盅碗的使用方法 ②熟練的掌握筷子、盅碗在動作韻律中的運用 ③提高學生綜合能力 3、教學難點：綜合表演能力 4、教學內容： ①筷子組合 ②盅碗組合 5、授課方法與手段：口傳身授法、多媒體教學法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資 第三學期 膠州秧歌、維族 膠州秧歌： 第一單元 基礎訓練（1---4周） 1、學習目的與要求：本單元主要訓練膠州秧歌的“三道彎”體態，及腳下的步伐，以達到抬重、落輕、走飄，行動起來扭斷腰的風格特點，腳下的擰碾，促進膝部的粘勁兒，帶動腰部的扭勁兒和手臂的抻勁兒，從而體現膠州秧歌的明快、舒展、富于韌勁的舞姿和細膩、潑辣的情感。 2、教學重點： ①把握“扭”在膠州秧歌中形成的體態和動作發力點 ②體現“抻”、“韌”的身體內在力量控制 3、教學難點： ①小臂8字走勢，手推翻腕的有機配合 ②快發力，慢延伸的運動方式的把握 ③手絹、扇子道具的運用與身體的協調配合 4、教學內容： ①正丁字擰步組合 ②倒丁字碾步組合 ③提擰步組合 ④走場組合 5、授課方法與手段：口傳身授法，多媒體教學法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 第二單元 綜合組合訓練（5----8周） 1、學習目的與要求：本單元在丁字步伐訓練基礎上進行綜合性組合訓練，運用膠州秧歌具有代表性的典型動作，加以變化，學生從節奏、動律、風格全面把握其風格特點，做到靜中有動，線條流暢，動作飽滿、干凈。 2、教學重點： ①腳下的“擰”、“碾”，是自下而上的動作發力點 ②上下身的協調配合 3、教學難點：①以腳下的運動為支點，帶動腰上的扭，形成“擰”、“碾”的動律 ③手臂動作與腳下的協調配合 4、教學內容：綜合型組合訓練 5、授課方法與手段：口傳身授法、多媒體教學法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 維族： 第一單元 動律訓練（9---10周） 1、學習目的與要求：本單元以訓練學生維族舞蹈體態、動律特征為主，以達到“挺拔而不僵”的體態要求，在此訓練中，學生要立腰、拔背、挺胸、昂首，“點顫搖身”動律，要求學生在保持體態的基礎上自下而上的運動路線，且膝部有控制、有彈性的動律。 2、教學重點： ①掌握維族舞蹈的基本體態 ②把握自下而上的螺旋式的點顫搖身動律 3、教學難點： ①點顫搖身動律兩側發力平均而沒有動感。 ②點顫搖身動律和手的配合 4、教學內容：動律組合 5、授課方法與手段：口傳身授、多媒體教學法、比較法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 第二單元 步伐訓練（11—14周） 1、學習目的與要求：本單元是步伐訓練，通過維族舞蹈特有的步伐，訓練學生腳下靈活，節奏準確，維族舞蹈的節奏與動作多符點，體現在腳下則需要在節奏準確的基礎上步伐靈活善變，兩者缺一不可，同時膝部有控制的內在彈性，手臂在舞姿變化中的控制能力和手腕靈活運用能力與步伐配合運用，全面把握維族舞蹈的動作動勢。 2、教學重點： ①“微顫而不竄”，步態平穩中帶有內含的起伏。 ②“腳下不離散”，腳下幅度小，很少離散開，但上身動作幅度要大。 3、教學難點： ①腳下步伐跟膝部的微顫動律的融合 ②在步伐運動過程中體態的保持 4、教學內容： ①三步一抬組合 ②墊步組合 ③進退步組合 ④跺移步組合 ⑤滑沖組合 5、授課方法與手段：口傳身授法，比較法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 第三單元 風格性訓練（15—16周） 1、學習目的與要求：本單元是綜合性的組合訓練，強調學生在基礎組合訓練基礎上把握維族舞蹈的風格性，節奏多符點是形成舞蹈風格動律的重要因素，通過賽乃姆和多朗奇克提曼不同節奏型舞蹈訓練，已達到學生對維族舞蹈的全面把握。 2、教學重點： ①熟練掌握不同節奏型舞蹈風格 ②綜合表演能力 3、教學難點： ①動作與動作的銜接轉換 ②每個組合特點把握的準確度，每個組合所體現出的訓練目的 ③奇克提曼節奏型的把握 4、教學內容：綜合表演性組合 5、授課方法與手段：口傳身授法，比較法 6、作業形式：課下復習鞏固組合內容，學生分組練習進行自評和互評，并觀摩和課堂所學內容相關的視屏資料 四、學時分配：本課程共開設三個學期 第一學期，15周，每周6學時，共90學時 （藏族共15周） 第二學期，16周，每周6學時，共96學時 （東北秧歌6周，蒙族10周） 第三學期，16周，每周8學時，共128學時 （膠州秧歌8周，維族8周） 三、教材及參考書： 《中華民族民間舞教材與教法》書及視頻資料 《中央民族大學桑姆老師藏族舞蹈教材》 四、教學環境要求： 環境要求：舞蹈排練廳，音響，多媒體播放機◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
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民族民間音樂在鋼琴教學中的傳承
廣東廣州●賴韻婷
我國作為四大文明古國之一，擁有悠久的文化遺產和優秀傳統。在音樂方面，來自56 個民族的民族民間音樂不斷地經受時代、社會和人民的篩選、加工，隨著時間的流逝，形成了獨特的美學思想、理論體系和創作方法的民族民間音樂，是我們寶貴的人文教育財富。我國的民族民間音樂種類繁多、各具特色，具有很高的藝術性和教育性。由于民族民間音樂長期植根于人民生活的土壤中，所以，重視民族民間音樂就是尊重本民族人民欣賞本土音樂的連續性。運用優秀的民族民間音樂實施素質教育，可以從根本上極大地提高教育的可行性、感染力和深刻性，從而更到位地收到教育成效。
民族民間藝術教育是人文教育的重要途徑之一。傳承民族文化又是學校教育的重要任務之一。學生在學習的初期猶如一張白紙，他們等待著教學者的輕描淡寫或濃墨重彩。我們目前的鋼琴教學主要以技術為主，缺乏人文教育的意識。人類的教育最終的落腳點應該是以陶冶人的情操，培養人的理想，拓展人的心靈和提高人的修養、素質為主要目的人文教育。民族民間音樂中所展現的民俗文化是人文教育最直接的良好素材。
下面，我針對鋼琴教學的三個不同的階段，對民族民間音樂在鋼琴教學中的傳承作分析和討論。
一、入門階段的滲透
隨著經濟的飛速發展，素質教育越來越受重視，選擇學習鋼琴的學生人數持續增長?！凹s翰·湯普森”在學習鋼琴的學生當中是無人不知、無人不曉的大名?！爱敵跻M《簡易約翰·湯普森鋼琴教程》這套教材，就是想通過這套教材去學它的技術，特別是學它的音樂。但是，時代在發展，民族文化在發展，中國鋼琴教育也應該隨之獲得發展?！逗喴准s翰·湯普森鋼琴教程》固然有它的科學性，但我們還需要有中國民族色彩的.音樂?！薄覈撉俳逃┒分軓V仁教授預見了民族民間音樂在普及入門階段的重要性。
演奏中國民族民間鋼琴作品對入門的學生來說，貼近自己的生活、耳熟能詳的音樂有助于提高學習的興趣。比如《兩只老虎》《小白船》等小曲，是從孩子們熟悉的兒歌改編而成的，我們在教學過程中會明顯發現學生在學習這兩首小曲時，學習興致和學習效率會大大提高。這是民族民間音樂在學生心中播下的種子，能用自己的雙手彈奏出自己喜愛的、熟悉的樂曲，對他們的成長有著深刻的意義。
值得一提的是鋼琴業余考級的曲目?，F在的業余考級當中，中國樂曲是作為可選曲目存在，這對要求學生對民族民間音樂的掌握也變得可有可無。本人認為，中國樂曲可考慮設為必選曲目，這樣從入門階段就給學生賦予接觸我國的民族民間音樂的條件和硬性要求，這對民族民間音樂的傳承會有非常積極的意義。
二、中等藝術教育模式下的鋼琴教育
教育部頒發的《關于加快發展中等職業教育的意見》中明確指出：“以科學發展觀為指導，大力推動中等職業教育快速健康持續發展，是當前和今后一個時期我國教育事業改革與發展的重大戰略任務?！彪S著經濟體制改革的深入和就業形勢的變化，一些用人單位從文憑的“高消費”——對高學歷的盲目追求中逐漸清醒。中等藝術教育模式不是每個鋼琴學生必經之路，但中等藝術教育這一特殊的教學模式培養出來的是大量的應用型藝術人才，與高等教育體系培養的研究型人才互相補充和支撐，兼容共存。正如科學技術的發展固然需要科學家們的發明創造，但要把科技成果轉化為生產力則需要大批高素質的勞動者一樣，在藝術生產中僅有作家、藝術家是不夠的，真正要實現藝術生產轉換還要靠大量的應用型藝術人才，只有以他們作為載體，才能實現和完整我們的藝術創造。所以，在中等藝術教育的鋼琴教育中傳承民族民間音樂有著重要的意義。
中等藝術教育模式在學習文化和專業方面有著與普通中學不同的側重點，但單純地以面向高考為目標的教學計劃和內容對民族民間音樂的滲透會有較大的阻礙。由于當前高考的應試要求偏向外國作品，就鋼琴專業而言，從練習曲到奏鳴曲快板樂章，從聯考到單考，都相對忽略了我國的民族民間作品。因此，教師在教學實踐中要從拓寬學生視野、提高學生民族意識的角度出發，在每個學期的教學計劃中安排相應程度的中國鋼琴作品，如《中國鋼琴名曲曲庫》中涵蓋的大量中級階段的中國樂曲——賀綠汀的《牧童短笛》《搖籃曲》，陳培勛的《旱天雷》《賣雜貨》，桑桐的《春風竹笛》，杜鳴心的《舞劇“魚美人”》選曲等，這些無疑對我們對民族民間音樂在鋼琴教學中的滲透有著重要的意義。
三、高等藝術教育模式下的鋼琴教育
高等藝術教育是中國教育體制中一個獨特、重要的組成部分。隨著我國高等教育的跨越式發展，高等藝術教育也取得了顯著的發展成就，基本形成了具有相當發展規模、學科專業門類齊全、教學水平較高、獨具特色的高等藝術教育體系，為國家文化建設培養輸送了一大批藝術高級專門人才，在藝術創作、國際交流合作等方面取得了豐碩成果，為傳承傳統文化、弘揚民族精神、促進社會和諧發揮了獨特作用。
高等藝術教育模式下的鋼琴教育以鋼琴為載體，以深程度的技巧技術為基礎，在民族民間音樂的傳承任務上有更廣闊的發揮余地。首先，在鋼琴教學過程當中，通過不同時期、不同民族特色的鋼琴音樂作品，能讓學生更深層次地接觸我國的民間音樂。其次，由于學生具備較好的視譜能力，可推薦參與民族聲樂、舞蹈、合唱等領域的伴奏，在提高專業水平的同時，能開闊視野，并可以多元化地了解不同藝術形式對我國民族藝術的推動與發展。再次，教師要鼓勵學生認識身邊的民俗文化，嘗試參與樂曲寫作。總之，善用高校教學資源，能為我國的民族民間音樂的發展注入新能量，開辟新天地。
綜上所述，民族民間音樂是我國人文文化的精髓，是人文教育的最直接的材料。民族藝術的教育是人文教育的一個重要途徑。作為鋼琴教師，把民族民間音樂滲透于入門、中等、高等藝術教育三個階段，對民族民間音樂的傳承和發展有著重要的意義。
參考文獻：
[1]司徒壁春，陳朗秋。鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.
[2]蔡松琦，蔡幸子。鋼琴寶典[M].廣州：華南理工大學出版社，2001.
（廣東省廣州市藝術學校）◆ 《中國民族民間音樂賞析》學習心得體會 ◆
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