湘女蕭蕭觀后感（通用11篇）
發布時間：2020-01-15湘女蕭蕭觀后感（通用11篇）。
? 湘女蕭蕭觀后感
《賣花女觀后感》是一部感人至深的經典電影，它以其細膩的情感描寫和獨特的故事展現方式，讓觀眾深受觸動。這部電影通過一個賣花女的故事，展現了生活中的不公平和社會等級制度的殘酷，同時也展現了人性的溫暖和勇氣。我深深地被這部電影所打動，從中領悟到了許多人生的真理和價值觀。
這部電影給我留下了深刻的印象的是它對生活的真實描寫和細膩的情感表達。影片通過賣花女的日常生活，向觀眾展示了一個貧困家庭的生存狀態。賣花女的母親不幸去世后，她不得不放棄學業，獨自負擔起照顧家庭的責任。她白天賣花，晚上給弟弟做飯，生活艱辛而辛苦。盡管遭遇了很多困難和挫折，賣花女從未放棄對生活的希望與追求。她始終保持著堅強和樂觀的態度，用自己微笑的面容傳遞給別人溫暖與希望。這種真實而動人的描寫讓我深深地感受到了生活的不易和人性的美好。
電影中的賣花女是一個普通人，但她具備著不凡的勇氣和善良的內心。盡管她處于社會底層，被困于貧困和無知中，但她仍然保持著對正義和善良的信念。她毫不猶豫地站出來為自己和一些更加弱小的人做聲，不畏懼權勢和壓迫。這種善良和勇氣讓我深受啟發。在現實生活中，我們常常面臨著各種各樣的困難和壓力，但是只要我們保持著善良和勇氣，不畏困難，就一定能夠戰勝困境并活出自己的價值。
電影還對社會等級制度進行了深刻的反思。影片中，賣花女的生活境遇始終被社會等級制度所限制。她沒有受到良好的教育，沒有機會得到實現自己夢想的機會。她并沒有憤怒和怨恨，而是選擇把自己的夢想投射到舞臺上，通過歌唱和表演來展示自己的才華和價值。這種對社會等級制度的反抗和正面的生活態度讓我深感敬佩。
通過觀看《賣花女》，我深刻領悟到了生活的真諦。生活并不總是公平的，我們會遇到各種各樣的挑戰和困難。但是，只要我們堅持追求自己的夢想，用善良和勇氣面對困難，就一定能夠找到屬于自己的幸福和快樂。同時，我們也應該思考社會等級制度帶來的不公平和不合理，用自己的行動去改變和影響。
《賣花女》是一部令人深受觸動的電影，它通過細膩的情感描寫和獨特的故事展現方式，讓觀眾感受到生活的真實和美好。影片向我們展示了一個普通人面對困境時的堅持和勇氣，同時也反思了社會等級制度帶來的不公平。這部電影在感人和思考中引發了我對生活和社會的深刻思考，讓我重新審視自己的人生態度和價值觀。我相信，《賣花女》將會繼續影響和激勵更多的人們，引發他們的思考與行動。
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第一次看這種黑白電影看的這么入神，情節跌宕起伏，看完之后心中有對當時社會的感慨，有對喜兒的同情，也有對黃世仁的憤慨！
我很慶幸我沒有生活在哪個地主和雇農矛盾尖銳的時代，我也無法對喜兒這樣的命運感同身受，我也無法理解他們對地主的憤恨和無奈，但當我看到楊白勞被生生的按上了賣女兒的手印，當我看到楊白勞因無奈而服毒自殺，當我看到紅軍來時，群眾們手拿棍棒向著黃世仁的時候，我可以想象他們對地主已經恨之入骨。
喜兒，這樣一個樸素、美麗、勤勞、善良的女孩，但她的命運卻如此曲折。在家時，苦命干活兒，沒有好日子，還好父親很疼愛她，記得楊白勞在掏出送給喜兒的紅頭繩時的唱詞：“人家的閨女有花戴，爹爹錢少不能買，扯下了二尺紅頭繩，給我喜兒扎起來！
哎！扎起來！”；被黃世仁糟蹋后，懷孕了卻被趕了出去，還差點被賣了，經歷喪父之痛之后又經歷了喪子之痛，在山里一夜青絲變白發，過上了野人的生活，我真的很難想象，這樣一個柔弱的姑娘，是如何承受的這么多苦難！
幸好八路軍來了，打了地主一頓，替他報仇。和大春大哥過著幸福的生活，有點欣慰。
慶幸如今世界太平！深感我很幸福！
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人活著，總是有些期待的。
第73屆奧斯卡最佳動畫短片《父與女》就出現了這句話的含義——開頭父親要走，至于為什么要走，請大家自行腦補，小女孩依依不舍地望著父親，父親上船之前又回過頭，伸開雙臂要求抱她一下，這一抱，就是永恒。父親走了，小女孩在岸邊，待到再望不見船影，她才騎著與爸爸一同騎上來的自行車走了。
父親離開了，女孩開始前所未有地想著父親，每天期盼著，騎自行車到海邊看父親回來了沒有。日復一日，年復一年。在大風時，她挺著狂風往大海奔走，長發在風中飛舞；當她與朋友游玩時，路過海邊，總是停下眺望；當她有了男朋友，總是與男朋友一同去海邊看。當她結婚生子后依舊如此，直到她老后，海也干涸成陸地，生出雜草，才發現一艘沒在沙灘中的小船，像是父親曾經的船。她臥在船上，父親仿佛在船的另一邊，她飛奔而去，仿佛也變成曾經小女孩的模樣，永遠撲在父親的懷中……
然而現實之中，某讀者思考生活，得出結論：等待是最漫長、遙遠的，回到生活，越是對你好的人，你對他的付出越會視為理所當然。而越陌生的人對你有了一絲好，你反而十分感激。
期望美好，失望痛苦，在這之中，我們成長了，一步步走來，才有今天！
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5月10日上午，我們38個小記者在老師的帶領下同學觀看了電影《僑女日記》。
影片講述了女主角李雯雯一家剛從新加坡回到廈門，就讀于爺爺當年的母校——誠毅中學，正巧趕上學校重辦誠毅大講堂、學生社團的成員正在排演一部以該校早期校友——愛國女英雄李林生平事跡為題材的話劇，李雯雯因才貌雙全，應邀出演話劇的主角。由于演出者均是高二、高三的學生，排演活動便遭到了家長和老師的強烈反對，但是他們做到排練與學習兩不誤，最后將這場精彩的愛國主義精神話劇呈現給大家。
看完電影后，除了讓我感動以外，劇中的一個細節引起了我的注意。那就是李雯雯出演主角后，引起了陳晨的妒忌，陳晨不斷地排擠她，甚至在打籃球的時候，故意推了她一下，致使雯雯的腳扭傷了?？吹竭@一幕時，我不禁義憤填膺起來，忍不住想站起來，朝陳晨大吼幾聲……
其實，這樣的事例在學習生活中又何嘗不是處處可見呢？譬如，我們班的班長夏薇長得漂亮，學習也好，很多男生喜歡她。與劇中相似的是——班里的幾個女生非常妒忌。于是，她們就聯合起來，經常與夏薇作對，背后進行指指點點，甚至組織的一些活動不讓她參加?？赐觌娪埃倩叵肷畹狞c點滴滴，我倍感疑惑：人為什么會有如此強烈的嫉妒心呢？
爸爸告訴我，嫉妒是由于別人勝過自己而引起抵觸的消極的情緒體驗。最可怕的是嫉妒者的心理是“自己辦不到的事，別人不能辦成；自己得不到的東西，別人也休想得到”。因此，嫉妒心強的人往往事爭強好勝，想法設法地阻止別人發展。于是，就產生這種后果——同學、朋友不愿和你交往，形單影只?！度龂萘x》中的周瑜因嫉妒諸葛亮的才華而吐血身亡就是佐證。
爸爸還告訴我，每個人都會有妒忌心，但我們應該學會把妒忌變成羨慕，把羨慕變為動力，把動力變為行動慢慢地超越別人。爸爸還舉了《將相和》這個例子教育我，正是廉頗勇于改正妒忌藺相如的缺點，主動負荊請罪，兩人成為至交，同心協力保護趙國。最后，爸爸笑呵呵地對我說：“有嫉妒心的人是無法實現心中的夢想，更無法完成偉大的事業！”爸爸的一番話深深地印在我的心里……
同學們，嫉妒是一種可恥的感情，如果我們能摒棄心中的嫉妒，那么，我們一定會交到更多的朋友，一定會贏得更多人的信賴，因為妒忌者無愛！
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在科學技術飛速提高，知識的今日，人類也隨之進入了情緒負重的年代。大學生作為現代社會的組成部分，對社會心理這塊時代的“晴雨表”自然就十分敏感?？墒?，大學生作為一個特殊的社會群體，本身存在著許多特殊的問題，如對新的學習環境與任務的適應問題，對專業的選擇與學習的適應問題，夢想與現實的沖突問題，人際關系的處理與學習、戀愛中的矛盾問題以及對未來職業的選擇問題等等。
種.種心理壓力積壓在一齊，久而久之，會造成心理上的障礙。作為天子嬌子，心理健康更是學業成就、事業成功、生活歡樂的基礎。所以，在大學學校開展心理健康教育是一件迫在眉急的事，具有預防精神疾患和身心疾病的發生，及時為學生疏通心里，排解壓力，指引方向的作用。
那么作為一個非專業人員，我們如何來確定自我或者是周圍人的心理是否正常呢，以下有三項基本原則：其一，心理與社會環境是否趨于一致。其二，心理與行為行動是否趨于一致。其三、人的情緒在一個階段內是否穩定。
如果一個人出現了與以上違背較大的情緒，那么他就可能存在必須的心理障礙。那么什么叫心理障礙呢它是指心理疾病或輕微的心理失調，出此刻當代大學生身上大多數是因心身疲乏、緊張不安、心理矛盾沖突、遇到突如其來的問題或面臨難以協調的矛盾等出現，時間短、程度較輕微，隨情境的改變而消失或減緩;個別則時間長、程度較重，最終不得不休學甚至退學。它的表現形式也多種多樣，主要表此刻心理活動和行為方面。心理活動方面如感覺過敏或減退、體感異常、錯覺、幻覺、遺忘、疑病妄想、語詞新作、意識模糊、紊亂的心理特點和難以相處等等。行為方面如焦慮、冷漠、固執、攻擊、心境沉重，心灰意冷，甚至痛不欲生等。
以上的情緒狀態，顯然不利于大學生的發展，所以大學生有必要學會自我心理調節，做到心理健康。我們能夠從一下幾個方面入手：
1、堅持濃厚的學習興趣和求知欲望。學習是大學生的主要任務，有了學習興趣就能夠自覺地躍入浩瀚的知識海洋里邀游，拼命地吸取新知識，發展多方面的本事，以提高自身素質，更好地適應社會發展的需要。
2、堅持樂觀的情緒和良好的心境，大學生應堅持進取樂觀的情緒、愉快開朗的心境，對未來充滿信心和期望，當遇到悲傷和憂愁的事情要學會自我調節，適度地表達和控制情緒，做到勝不驕、敗不餒、喜不狂、憂不絕。
3、主動與學校的心理咨詢師溝通。學校心理咨詢是增進學生心理健康、優化心理素質的重要途徑，也是心理素質教育的重要組成部分。隨著時間的推移，心理咨詢被越來越多的人承認和理解，越來越多的大專院校，甚至中學開始設置心理咨詢機構。心理咨詢能夠指導學生減輕內心矛盾和沖突，排解心中憂難，開發身心潛能。還能幫忙學生正確認識自我、把握自我，有效地適應外界環境。所以當我們心中感到壓抑時，就應當及時主動的與心理咨詢師進行溝通。
優良的心理素質在青年學生全面素質的提高中起著舉足輕重的作用，全面提高自我的身心素質，才能迎合二十一世紀這個競爭激烈的世界，才能在其中搏擊翱翔，走向成熟，迎接挑戰。
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《大女當嫁》的結局看了，早知道還不如不看呢，看了反而更失望，如果不看起碼會帶著一種好的心情，相信那種轟轟烈烈的感情，看了才知道真的不過是水中花，鏡中月呢，原來感情都是一時沖動，禁不起風浪，遇到風浪時，原形畢露。
那個剛開始為了小宋佳不管不顧，執著如一的張耀陽居然因為父母反對，離開小宋佳，出去散心，卻在旅游中認識一女，然后輕松、灑脫的和小宋佳道別，頭都不回。
真是讓人郁悶到想死的心都有，原來這就是沖動，這就是沖動的人特有的舉動，我簡直無法相信。。。。。。。
為了小宋佳來到她身邊，他做出許動讓人意想不到的事情，如工作啦、平時的妥協啦、生活上的遷就。。。。總是以小宋佳的需要而改變，卻不料，真正遇到阻礙，結局卻讓人。。。。。
真正的杯具啊
原來這就是愛情？
也許相識是錯，也許相愛是錯，也許什么都是錯
大女那份失落的眼神，深深烙入我心田，小宋佳的表演真好，也許她也沒想到張耀陽前后的反差如此之大吧
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父親是女兒一生最深的羈絆。
這是我在看完第73屆奧斯卡最佳動畫短片《父與女》時，想到的第一句話。
《父與女》講述了父親帶著女兒一起騎著單車，穿過林間小路，騎過草地，越過山坡，來到平靜的湖邊，而父親卻在河岸揮別而去，思念父親的女兒，騎著單車，日復一日、年復一年地來到河畔等待的故事。
短片對女兒堤岸之外的生活毫無提及，僅以騎車停駐的片段貫穿了女兒生命中對父親的守望。在我看來，短文中的自行車有著不一樣的意義。自行車的車輪就像時鐘，只要短片中的主人公還在騎，她的生命就不會停止。
整部影片我認為最有感觸的畫面是在結尾。父親與女兒相擁的畫面，也是在這個場景，我才產生了“父親是女兒最深刻的羈絆”這一想法。片頭是小女孩和父親在散步，緊接著離別時父親和小女孩的相擁。在小女孩成長的路上，無論什么時候，只要經過父親離開時的湖畔，小女孩一定會眺望湖的另一邊——因為她思念父親，她期盼著父親回來的那一天。而父親乘船離開前的那一回眸，與小女孩的深情相擁，也體現了一位父親對女兒的愛之深。
在生命的盡頭，命運的齒輪終于停止轉動，小女孩放下了承載著生命之旅的自行車，去尋找思念已久的父親。
其實仔細想想，我又何嘗不是如此呢？我與父親的羈絆也是如此之深，每當父親要出遠門，家里總會像搬家一樣忙碌?；蚴钱敻赣H登上飛機時，在考試的自己也會不由自主地將一份思緒飄到父親身上。我是如此的愛著父親，無時無刻不思念著他。
父親亦是如此，不管工作怎樣忙碌，都不忘和我打一通電話。在深夜回家的父親，平時一個粗心大意的大丈夫，為了不吵醒我，總會輕手輕腳地打開房門，看一眼我有沒有睡覺。
“每一個女兒，即使她已經老去，在父親面前依然可以做回任性的孩子，那是她們心里最柔軟的一個角落”。父親和女兒，永遠是彼此最深的羈絆。
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觀《湘女瀟瀟》有感
影片《湘女瀟瀟》講述了童養媳瀟瀟的故事。瀟瀟12歲就嫁給了湘西偏僻的楊家坳村。她無知天真，對自己痛苦的生活充滿了希望和樂觀。六年后，瀟瀟是一個美麗的女孩。她聽到人們談論鎮上女學生的新情況，沉睡激勵她過上自由平等的生活。
后來瀟瀟與長工花狗相愛并且有了愛情的結晶，按照族規，男方要被打斷雙腿女方要被沉潭。膽小的花狗怕受罰，不辭而別，但瀟瀟求神拜佛、吞食香灰，甚至連夜逃走，都是徒勞。最后，由于民族的迷信和家庭的善良，生了兒子的瀟瀟被接納為家庭成員。影片的最后，瀟瀟也按照鄉俗，為她十歲的兒子娶了一個大媳婦。
看完影片心情是沉重的，曾經天真爛漫的瀟瀟成了封建社會封建思想的殉葬者。我們無法判斷是誰的錯。是歷代封建思想澆灌了人們的男尊女卑思想，禁錮了思想自由。環境造就人。當你周圍的人告訴你，女人生來就不如男人，女人必須是一個一直是女人的女人，那么即使是執著的想法也會逐漸改變和腐蝕。
所以瀟瀟的轉變亦是在情理之中的，她接受這些思想也終于屈服于命運，我們怎么忍心怪她最后的冷漠與麻木，她經歷過期盼甜蜜恐懼最后她因為生下了一個兒子而得到地位與保護，這是她的悲劇，她最終無法得到想要的生活無法與心愛的人終身廝守，甚至她還應感謝誕下的兒子與族人家人的迷信寬容讓她好不容易撿回一條命，她是封建思想的一個受害者與傳遞者，也是無數受封建思想**的婦女的縮影。
花狗，故事的男主角。這樣一個幽默的男子氣概符合一個女人年輕時所有的浪漫幻想。瀟瀟對他的愛也像春天的陽光。氣憤他的不辭而別，他為何不帶著瀟瀟一起遠走高飛呢或者為什么不陪著她一起面對呢，為什么讓一個女子孤獨地面對這一切。
一個多么不負責任的人，但是，仔細想想，他怎么會有這種能力呢？他只是一個長工，他靠他的雙手與勤懇吃飯，他或許還有一個年邁的母親要贍養他或許承擔著一個家庭的重任。他何嘗不是有過矛盾與掙扎的呢，又何嘗不是愛著瀟瀟的，離開的時候何嘗不是不舍與擔憂的，只是愛情在封建思想面前變得昂貴，讓人無力承受。
付出雙腿的代價？付出生命的代價？是那之后的愛情依然美麗而珍貴。只能說，封建的生活思想迫使他放棄了愛情。
封建思想是可怕的，在當今的生活中仍有或多或少的這種思想存在，且不論在荒僻的農村，在大城市中仍有婆婆因為媳婦生的是女兒而不加理睬這種事例存在，如何去改變，這只能靠科學的教育和一代代思想的轉變吧。
在這個故事中，每個人都只是封建思想的犧牲品或繼承者。短短的一個半小時足以引起人們的深思。我們感嘆，瀟瀟的悲劇命運也應受到封建思想的嚴厲批判。
影片根據沈從文**《蕭蕭》改編，在不偏離原著風格的基礎上，表現了近一個世紀前湘西農村人民的心態和生活習俗，反映了封建傳統觀念對人性的扭曲，批判了封建社會吞噬人性和生命的丑惡，并通過蕭蕭由具有反抗精神的善良少女轉為封建衛道士的悲劇，提出了反封建的重要和必要性。該片于1988年獲得法國第四屆蒙比利埃國際電影節金熊貓獎和西班牙第26屆圣賽巴斯蒂安國際電影節堂吉訶德獎。
沈從文的**總是有一種淡淡的鄉間味道，不論《邊城》，還是《蕭蕭》！
電影頻道“流金歲月”重播電影《湘女蕭蕭》，給了我們一個機會重溫沈先生作品的好機會。
謝飛導演的《湘女蕭蕭》改編自沈從文的短篇《蕭蕭》，在保持原作精神的基礎上進行了恰當的電影化豐富。
充滿詩意美感的鏡頭畫面，記錄了湘西自然純樸的人文風光，飽含人性激情的鄉土故事，展示了舊時童養媳女的人生命運。
在視覺造型方面，大片的鄉間綠色對自然生命的隱喻的做法，在后來第五代的“電影語言現代化”中得到了進一步發展：《紅高梁》中的大片紅高粱，直至《那山那人那狗》中的綠色郵路，影像的視覺造型功能被勁力的強化……
在敘事手法上，以視覺造型帶動情節的發展，顯得非常和諧流暢。
蕭蕭，小小年紀就賣作童養媳，**之后壓抑的天性在男丁“花狗”那里找到了噴涌的出口。按說悲劇已經鑄成，事情暴露不是被賣就是沉潭，花狗的叛逃注定了她一個人需要承擔一切嚴重后果。幸運的是，子宮里的新生命給了她一個在關鍵時刻生活的機會。
那種特定的年代，個人命運全無力對話社會歷史，更何況一個弱小女子。她也是最堅強、最堅難的人，生命中逝去了她燦爛的青春和美麗的容顏，也讓她最終被兒媳熬成了婆婆。在某種程度上說，她似乎也具備了一定的“話語權”。
如果影片在這里剎車，或許就是一段湘西生活的記憶，就像吳貽弓導演的《城南舊事》把林海音的一片鄉愁用影像描繪的煞有韻味。
主創人員顯然不滿于此，一個童養媳女的故事只是一個特定時代的女性宿命，足夠哀婉，不夠深刻。
影片的結尾，蕭蕭一邊張羅著給自己的兒子迎娶新的童養媳，一邊被安排著晚上與自己小丈夫圓房，是為“雙喜臨門”。從天真不諳世事的小女孩，到對不公命運的無意識抗爭，終蛻變為新的禮教“權威”，繁腐的封建衛道士！真是悲劇完了，還是悲劇！
無怪乎魯迅先生對國人分外“怒其不爭，哀其不幸”了。
蕭蕭的兒子聽說他娶媳婦時想逃跑。蕭蕭的小丈夫無意中聽到了將要發生的事情，留下了負擔?？墒牵麄冋娴奶拥玫裘?？那些多么充滿生命的色彩或許終要被灰黑的祖屋吞噬，莫不是這即宿命，也即輪回？！
突然想起了徐克版的《梁?！罚饲啻罕迫说哪信鹘?，還意外的補出了一般戲劇作品中都被缺席的祝母的角色。這個母親啊，分明自己年輕的時候被包辦婚姻所累，無緣自己的自由愛情。當自己成了母親的時候，竟生生拆散一對愛侶，力勸女兒英臺放棄真愛，順從父命安排。
好事都毀了，愛情悲劇加上一些人生悲劇，怎么會尷尬。
這么看來，非常厭惡起李少紅的《橘子紅了》來，華麗唯美的視覺外表硬是去包裝一雙發了霉的三寸裹腳，美則美矣，臭則臭矣！
帶著感傷與憂郁的悲劇，中和而有節制，還透出幾分儒家文化風范，就是《湘女蕭蕭》了。
伊利·曼佐拍攝的《我曾伺候過英國國王》（i served the king of england）在07年的時候再度蜚聲國際，這部同樣改編自捷克文豪赫拉巴爾同名**的電影作品獲得了07年柏林電影節費比西獎，再此之前同樣出自伊利·曼佐之手，改編自赫拉巴爾**的《嚴密監視的列車》、《失翼云雀》也曾在柏林電影節等世界級電影節上獲得殊榮。伊利·曼佐與赫拉巴爾似乎已經成就了一種默契，赫爾巴爾的文字魅力借助伊利·曼佐的影像便能夠大方光彩，而他倆的合作也多達6部之多。
《我曾伺候過英國國王》講述的小個子服務生在捷克各大酒店服務，終于成就為百萬富翁，而其一生又穿插著捷克被侵略、二戰后社會主義重建的歷史。赫拉巴爾以捷克所特有的文字風格——幽默而詼諧、嘲諷而滲透著辛酸的筆力——撰寫著這個小個子服務生傳奇式的一生。借助影象的魔力，伊利·曼佐使赫拉巴爾的這個故事以視覺等全方位的感受呈現給觀眾，而文字中一副副生動的畫面躍然紙上，帶領著觀賞者們陪同小個子服務員一起經歷著魔幻世界。
伊利·曼佐沒有復制原作**。在**年，赫拉巴爾以第一人稱回憶敘述的形式寫作，并**按時間順序分為五章。而在電影的敘事中，伊利·曼佐把**中最后一個篇章——小個子服務生出獄后勞動改造山林隱居——打碎提出，作為電影敘述的起點，并結合蒙太奇一一插入前四個篇章的縫隙之中，形成現在與往昔的對比，以此來表達赫拉巴爾在**中所蘊藏的哲理，而這哲理出自于作者所忠愛的東方哲人老子。
赫拉巴爾非常喜歡老子的道法自然的東方哲理，許多《道德經》中的文字曾出現在赫拉巴爾的**之中，在《我曾伺候過英國國王》中，作者以小個子服務生戲劇化的人生，起起伏伏中蘊涵了老子“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏”的哲學思想。并以伺候過顯赫貴族、非洲國王等經歷與結尾處放野山林與動物為伴來表達老子的有為與無為的命題。而在電影中，雖然對比同樣存在，但卻顯得非常單薄，寡劇山林重逢知遇之恩的推銷員一起喝啤酒的結尾，雖然有著逍遙游的風流，于原著**相比還是差了一些。
可能是出于電影敘事的需要，伊利·曼佐在電影中插入了許多貫穿始末的線索，其一是鏡子，其二是反復出現并幫助小個子服務生的推銷員老頭，其三是拋灑硬幣零錢。鏡子在影片的作用并不同于法斯賓德的電影中那樣，為了表達人與人的疏離，而更多的是出自小個子服務生自我價值認識的需要，他借助鏡子去回顧往昔，來尋求自我價值的肯定，而這些同**小個子服務生注重自我裝束的筆墨是有相映成輝的。而電影中的推銷員老頭在**中僅僅是百萬富翁理想的啟蒙人，之后并沒有再出現，但在電影中卻反復出現在小個子之后的各個篇章中，甚至在結尾處與小個子一同喝著啤酒隱居山林。
雖然說，推銷員老頭喚起了小個子的百萬富翁之夢并且也教會他丟掉零錢、用紙幣鋪滿地板等等事理，但有一點值得說明的是，在原著**中，小個子始末想要獲得的僅僅是別人對于其身份的肯定，而并不是追逐金錢與富貴，也因此在**前幾個篇章中拋灑零錢、裝束等等，在后幾個篇章中其實已不再重復出現，而改變成要求成為百萬富翁而入獄、佩帶勛章、開設“斷裂旅館”并在同行前炫耀等等其他的行徑。但是電影卻一再強調拋零錢，比起原著**而言，非常的單一。
**中許多精彩的篇章在電影中一一重現，招待將軍、非洲親王、德國純粹人種基地等等。但可惜的是，寧靜旅店時護送開光“金童”、招待總理兩個場景在電影中被刪去。而巴黎旅館時招待非洲親王時候需要的三百多套金質餐具也并沒有提及。
而這些在**中其實非常重要，“金童”事件是小個子離開寧靜旅店的原因，而金餐具也差點造成了他離開巴黎旅館。**中的這些情節用意在于表現小個子雖然力圖與上層階級的人趨同，但又無法被其肯定，即使他炫富改變自己的裝束等等的方式幻想與其他人平等，但又始終無法成為他們的一員。這些也與后半部分結婚時德國人不與其碰杯、監獄里不被認同等情節呼應，而主人公之所以會被塑造成一個小個子，很大部分原因也是因為這一身份認同價值認同的原因，而這些在電影中并沒有被如何刻畫。
**中后半部分篇章非常的精彩，可卻是電影弱化處理的地方，小個子用其一生積蓄開設了“斷層旅館”時的輝煌場景在影片中連同百萬富翁改造所內的情節一筆帶過，這或許是出于政治局限的原因，實在是非常的遺憾。小個子與德國妻子的愛情故事的段落，其實是反映小個子對于捷克民族主義精神矛盾沖突的部分，他為了被捷克上層階級人所認同而不惜與德國女人結婚，可能這樣說有些牽強，但是德國占領捷克時候，夫妻兩回巴黎旅館炫富的情節其實也部分的暗示了小個子的婚姻目的的不純。而之后多次出現的“捷克人遭**時而我正在接受德國醫生***檢查，為了獲得證明與德國人結婚”也正是小個子內心矛盾沖突的體現。
但是這些部分在影片中并沒有得到強調，只是過場式的浮光掠影的匆匆帶過，甚至那個只會敲釘子的弱智兒子，在影片中也更本沒有出生。
盡管影片與原著**有著以上這些差別，但是單純從影片上來說，《我曾伺候過英國國王》也是一部非常出彩的杰作。其中最亮麗的部分可能是影片中的蒙太奇運用，剪輯運用得顯而易見的是在前述的現在與回憶的輝映交插段落，往往過去的一個情景之后會流暢的剪輯到現在時，形成對比。在***檢查部分時，為了表現小個子腦海中的景象，同樣也用了一組蒙太奇鏡頭，在畫面上實現空間時間的平行交叉。
并且，在木屋中，小個子豎起三面鏡子，每一面鏡子出現之前一個篇章中的影象，完成了小個子精神世界自省的過程，此處的蒙太奇也屬影片中驚鴻一筆。
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《白毛女》是中國耀眼藝術的經典之作，它以獨特的形式向世人展示了中國人民在革命歲月中的不屈精神和堅強意志。最近，我有幸觀看了白毛女歌劇的演出，深深地被其中表達的思想和強烈的情感所觸動。
整場演出以初次見面的白娘子與白毛女的對話開始，通過白毛女的回憶，故事拉開帷幕。這樣的敘事方式讓人欲罷不能，好像置身于白毛女的回憶中，與她一同經歷了那段艱難歲月。舞臺上的表演者們通過身體的語言，將劇中人物的心理感受傳達到觀眾之中，使觀眾能更加真實地感受到當時的情景。劇中的角色刻畫細致入微，每一個人物都有其鮮明的個性和獨特的魅力。尤其是白毛女，她的堅韌和樂觀向觀眾傳遞著無盡的勇氣和希望。
歌劇中的音樂無疑是一個重要的核心元素，通過緩慢悠揚、動情激昂的旋律，歌聲傳遞了劇情和人物內心的沖突?！栋酌返囊魳仿蓜印⑶{與歌詞緊密結合，給人以耳目一新的感覺。合唱的部分淋漓盡致地展示了白毛女集體意識的力量，那種團結一心奮斗的精神令人動容。歌劇作曲家的用心和演員們的精湛演唱技巧讓觀眾陶醉其中，如癡如醉。
白毛女不僅令觀眾動容，更是對當時的社會現實提出了深刻的反思。劇中通過白毛女與楊白勞之間的愛情，展示了中國農民階級在舊社會中受到的壓迫和剝削。白毛女家庭的生活條件惡劣，加之白毛女年輕之時的純真與追求，使她成為了一個反抗社會不公與壓迫的象征。不僅如此，白毛女的堅強意志和奮斗精神，更是引導了觀眾思考自身在困境中應該如何奮發向前。她磨礪了自己的意志，用堅定的信念跨越了重重困難，最終實現了生活的轉機。
此外，舞臺美術也為觀眾提供了視覺上的享受。舞臺背景的絢麗，服裝的精美感受，都使得劇中人物更加鮮活和立體。鏡頭的運用也給觀眾帶來了更加真實的觀感，使觀眾感受到了劇中人物的情感變化。
白毛女歌劇以其獨特的藝術形式向世人展示了中國人民在革命歲月中的艱辛與困苦，以及奮力拼搏和奮斗的精神。這部歌劇用音樂、舞蹈和劇本的完美結合，使觀眾在表演過程中產生共鳴，并思考自身在困境中的行動態度。此次觀看《白毛女》歌劇，我收獲頗多，對于中國優秀藝術的傳承和發展，我更加有了新的認識和體驗。
總之，《白毛女》歌劇偉大地展示了中國人民的奮斗歷程，以及追求自由和幸福的不屈精神。演員們的精湛演技、美妙的音樂、感人至深的故事情節，使得觀眾在享受藝術的同時，也深深地被其中蘊含的情感和思想所感動。白毛女的故事將永遠銘記在我們心中，激勵我們在任何困境中堅定向前，為自己追求幸福的理想而不懈努力。
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《白毛女》歌劇觀后感
最近，我有幸觀看了中國經典歌劇《白毛女》。在觀看的過程中，我深深被劇中故事所打動，感受到了其強烈的現實主義精神和深刻人性的揭示。我驚嘆于劇中強烈的藝術表現力和情感沖擊力，真切地體驗到了劇作家艾青的家國情懷和對工農婦女的深深同情。以下是我對《白毛女》歌劇的觀后感。
《白毛女》歌劇通過一個貧苦農村婦女的遭遇，展示了中國新民主主義革命時期的艱苦歲月和農民階級的悲慘境遇。劇中的白毛女，孟凡貴，她為了生計，被迫割麥子換取糧食。而在這個過程中，她不幸失去了自己的頭發。然而，正是因為白毛女失去了頭發，她才最終走上了解放軍的道路。這個故事表達了農民階級的不幸和無奈，同時也傳遞出對解放軍的敬意和對新中國的向往。
《白毛女》歌劇中的音樂和舞蹈是整個劇目中最吸引人的一部分。樂曲悠揚動聽，舞蹈表達了劇中人物的情感和內心世界。特別是在白毛女失去頭發后的那段舞蹈，舞者用身體的動作和肢體語言，生動地呈現出白毛女內心的痛苦與掙扎，令人感嘆不已。音樂和舞蹈的完美結合，使得觀眾能夠更加深入地理解故事的內涵，感受到其中所蘊含的情感和思想。
劇中人物形象的塑造也是《白毛女》歌劇的一大亮點。白毛女這個角色是一位堅強勇敢的女性代表，她以樂觀的態度面對生活的艱辛，用自己的努力和毅力改變了命運。她的形象給予觀眾巨大的力量和鼓舞，同時也喚起了觀眾對農民階級的同情和關懷。其他角色的形象也各具特色，塑造得十分豐滿，使得整個劇目更加生動有趣。
通過觀看《白毛女》歌劇，我深深感受到了現實主義精神在其中的影響力。劇中展現了當時社會的各種問題和矛盾，揭示了農民階級的忍辱負重和渴望自由的心聲。劇作家艾青通過這個角色和故事，以及對其他角色的刻畫，使觀眾能夠更好地理解中國革命時期的社會背景和農民階級的艱辛生活。他通過劇中人物的奮斗和掙扎，向觀眾傳遞了一種希望和力量，鼓勵人們不斷努力，為實現自己的理想而奮斗。
總的來說，觀看《白毛女》歌劇讓我深受觸動，引發了我對中國歷史的反思和思考。它不僅是一部藝術作品，更是一部關乎社會和人民的作品。它通過優美動人的音樂和舞蹈，生動形象的人物塑造，以及強烈的現實主義精神，向觀眾傳遞出對平凡人民的關懷和敬意，激勵人們不斷向前?！栋酌犯鑴?，是一部充滿力量和情感的作品，它將一種深深的遺憾與希望融為一體，深深震撼了我的心靈。
? 湘女蕭蕭觀后感
歌劇《茶花女》是根據1852年法國作家小仲馬的同名戲劇《茶花女》寫成的。故事發生于19世紀巴黎城中，小有名氣的交際花維奧列塔與來自正統家庭的阿爾弗雷多相愛了，并希望就此步入新生。但是，他們的愛情遭到阿爾弗雷多父親的強烈反對。并且，維奧列塔被強迫與阿爾弗雷多斷絕來往。為了顧全阿爾弗雷多父親所說的阿爾弗雷多的“幸福”、“前途”，維奧列塔決心犧牲自己的愛情，重返風月場。然而，阿爾弗雷多以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。維奧列塔信守對阿爾弗雷多父親的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。
不久，阿爾弗雷多的父親良心發現，把全部真情對兒子言明。最終，奧列維塔在愛人懷中，凄美地死去。整個歌劇的音樂成功地營造了逼真的故事情節。序曲采用第二幕的愛情主題和下行的曲調，營造出凄美浪漫的大環境，是全劇故事的縮影。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌。輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗雷多借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。第一幕中維奧列塔在宴會散去后唱的那首詠嘆調《啊，真奇妙!》和最后一幕死去前的絕唱最令我印象深刻。維奧列塔的詠嘆調啊，真奇妙!
我覺得恰如其分地表現了她心中的那種微妙復雜的矛盾心理。一開始她因為阿爾弗雷多的愛情而暗自歡喜，心情無比快樂，但之后又想起自己悲凄的身世又變得哀傷起來，這一幕把維奧列塔心中的矛盾情緒表現得淋漓盡致。在最后一幕中，維奧列塔因重病而顧影自憐時，忽聞阿爾弗雷多的到來，激動地與其合唱，前后之對比令人印象深刻。但在最后的最后，扮演維奧列塔歌劇家歌聲無比的張力，直敲聽眾的心底，感覺像是快要凋謝的茶花在向世人展示其最后亦是最撼人心魄的美麗。
歌劇落幕時，只留下唏噓嘆息的人們。威爾第應用這種對比的手法，刻畫了垂死的奧列維塔對愛情至死不渝的追求，具有震撼人心的戲劇力量。
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