救贖電影觀后感（精品11篇）

救贖電影觀后感（精品11篇）。

救贖電影觀后感 (一)

肖申克的救贖觀后感一<\/h2>

《肖申克的救贖》值得看兩遍，甚至更多遍。大部分電影如同時裝，趕一個時髦，過上一把癮，就永遠過去了。但是確實有些電影是可以沉下來的，它將在這個世界永存，比如《肖申克的救贖》。有些電影，給我們感官上的快感，讓我們暫時降低智商，如孩童般地快樂;有些電影，給我們人世間沒有的奇景，滿足我們白日間想入非非的幻想;而《肖申克的救贖》不同，它是一部感動我們心靈的電影。

最初聽到《肖申克的救贖》這個片名，以為肖申克是個人名。實際肖申克不是這部片子中兩個男主人公的任何一個，它是一個地名，即“鯊堡監獄”。

這個監獄，是座人間煉獄，不僅是因為它那里獄卒殘暴、獄霸橫行，而且是因為它對人的精神的磨蝕。在那種漫漫無期的禁錮中消磨生命，似乎只有全部放棄希望變

成行尸走肉才能生存下來。但是在監中服無期徒刑的安迪不同意這樣，他像是用一件無形的護身罩護住自己，心中永遠有希望。

《肖申克的救贖》中的什么感動了我們?是安迪歷經20年的牢獄之災、20年水滴石穿般地不懈挖掘，終于在一個雷雨交加之夜從500碼長的污糞

管道中爬出，奔向自由?是安迪的朋友阿瑞在被關押40年后在假釋審查官面前那番看似無謂，卻令人動容的話?(“我沒有一天不在后悔，我回過頭去看看往昔，那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行……小男孩早已不見了，只剩下這個厭物，垂垂老矣?！?

——是這些，卻又不僅是這些。電影是在一點一滴的敘述中漸漸滲入我們的心靈的。如果要全講述出來，就要把電影整個重講一遍。是的，一點一滴地敘述，那撞擊我們心靈的東西在你不設防間直觸你的內心深處。即使在能證明安迪是無辜的證人被監獄長槍殺了以后，安迪仍不肯放棄希望。阿瑞看到他在神思恍惚間講述自己心中最美好的記憶與夢想，以為他快要精神崩潰了，“人的忍耐總是有限的……”他這樣解釋安迪。其實如果真是這樣，我們也會如此原諒安迪：曾有多少人被殘酷的環境毀掉啊!

但是——這真是好萊塢式的——電影竟然不給我們這個充滿必然的悲劇結局。安迪沒有被命運毀掉，他獲得了一個完滿的結局。他重獲自由，懲罰了監獄長等惡人，還與老友阿瑞在海邊重逢。知道這情景是夢，好萊塢制造的夢，但我們仍然感激這夢，因為它實在是太美好了。回想一下這部影片，雖然講了那么多殘酷的事，但留在我們腦海中的竟然都是美好的記憶。比如安迪冒死向看守隊長進言，為獄友們贏得了一箱啤酒，大家在陽光下暢飲的情景;比如安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》的場面：你從來沒有覺得自由的陽光是如此燦爛，莫扎特的音樂是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在這一瞬間都變得高尚美麗，容光煥發……這時你就明白了：為什么人類在經歷了那樣多的苦難與沉淪之后，還能生存，因為美好永在，希望永在

肖申克的救贖觀后感二<\/h2>

當我看完《肖申克的救贖》時，我體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加染不上什么希望，在絕望中找希望更是困難。人們總說不要和命運抗爭，可是 當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利恰恰是命運的一部分。

《肖申克的救贖》是一部拍攝于1994年的經典，故事發生在1947年，講的是一個銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉后誤指控用槍殺死了她和她的情人，被判了無期徒刑，意味著他將在肖申克監獄中度過他的余生。該片透過監獄這個強制使人失去自由，高度強調紀律的特殊背景來展現作為個人的人對時間流逝、環境改造的恐懼。

所謂的救贖，并不是安迪本身，因為他不但拯救自己，也拯救了他的獄友。面對獄友的拯救體現在精神上的拯救，他讓瑞德明白了追求自由和希望的可貴，這兩個人，在安迪真正獲得救贖的時候又走到了一起。

整部電影就是圍繞三次就是而演。第一次安迪幫獄警逃稅，為獄友贏得了每人三瓶啤酒;第二次，他在預警榜首播放《費加羅的婚禮》，展現音樂的美;而第三次，則是在獄中辦起了圖書館，其經費是安迪以每個禮拜兩封信向州長申請的，這是個劃時代的勝利。

后來，出現了來一個扭轉乾坤的年輕犯人，他知道關于安迪所犯案子的真兇，然而很不幸的，這個年輕人被殺害了。這時，瑞德以為安迪會在使我中選擇自殺，恰好相反，真正想獲得自由的人，會選擇另一條路，一條通往自由的路。真兇自由應該也是本片所要表現的主旨之一。

安迪曾經對那個年輕人說過一句話，“人，不是忙著或，就是忙著死?！比松牟煌秤?，在于人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去，當面對是絕望的時候，你會怎么選擇，死亡還是生存下去?一個人能夠在痛苦的監獄生活，不放棄對自由的向往，所以他成功了，獲得了自由。

其實，認識本身就是一個鑒于，我們每個人都是被社會體制化的產物，它就是希望就在我們心里，放棄了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。記得《誰動了我的奶酪》書中一言：克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。

末了，我想對大家說，希望是個好東西，也許是世界上最好的東西，好東西從來不會流逝。

肖申克的救贖觀后感三<\/h2>

最近看了部好電影，叫《肖申克的救贖》。感觸頗多。影片講述的是一個叫安迪的銀行家因被污告殺人，無辜入獄，謀劃了二十年成功越獄的故事。肖申克是那所監獄的名字。希望和自由是貫穿整部影片的重要線索。而正是擁有希望和自由的信念，一個囚犯才有能力有決心實現自我救贖。

安迪作了囚犯后，是否也失去了自由?我想，是沒有的。至少他會時不時地召喚自由的降臨。在陽臺上，陽光盡情散在他和朋友肩頭;他讓音樂飛遍肖申克，甚至是那最無人問津的角落，告訴每一個不自由之身，聽，這就是自由。他用六年撰寫了一段自由傳奇--那就是他一手復舒的圖書館。在里面每一個不自由的人至少擁有一個讀書的自由權。正如影片所說有種鳥是關不住的，因為它的翅膀太過耀眼。是的，安迪正是這種鳥。自由便是翅膀，一只永不失翅膀的鳥，怎肯永屈于欄桿之下，畢竟鳥會飛。安迪用二十年用一把小刀挖出了鳥的翅膀，記得那夜電閃雷鳴。有五十個橄欖球場的`長度的下水道又如何，置之死地而后生，何況那只是下水道。全身惡臭又如何，人的外在莫不過皮囊一張，何況只是臟了囚衣。正如破繭的蝴蝶，安迪從下水道鉆出時，上帝賜于了他渴望以久的翅膀，這雙翅膀不再是虛無飄渺的，它真實的如同手腳。喊吧，安迪，叫吧，安迪，讓雨水沖走蚩伏于你身上的一切一切的惡臭?？薨?，安迪，我想，正如天上的電閃雷鳴，淚和著雨一起殞落。

一個人因有了希望才會想擁有自由。當希望占據一個人的心時，他就會想“我需要自由”。畢竟自由有種魅力，它可以去觸摸希望。瑞德似乎最明白這點，至少他知道希望在肖申克不是件好東西，會令人發瘋。他學會忘記希望，告訴安迪希望不可再妄想。肖申克的銅墻鐵壁，足以讓一切希望成為笑話。老布，一個假釋犯，一個失去希望的自由人。當他尋不到活下去的意義時，他選擇了死亡。死亡解脫自己又無礙于他人。生死對自己已毫無意義，對于他人又值什么呢?老布，一個假釋犯，一個老頭子罷了。相同的命運似乎也要降臨到瑞德身上，然而安迪的一封信，幾張鈔票，填充了瑞德的希望空白。在老布辭世的房間，瑞德提起行李，起程了。為看一看太平洋的海是否藍得正如他所希望的。

安迪是偉大的，一個人的自救，那是勇者，一個人自救的同時，又實現他人的救贖，那是圣人。芝華塔尼歐某個海岸邊，有家小旅館，旁邊有一條舊小艇。上面站著一個人，是安迪。安迪，看，瑞德來了，該出發了。

肖申克的救贖觀后感四<\/h2>

除了安迪，從監獄里其他角色的身上我也c感觸良多。

監獄圖書館管理員老布，是一個使我印象深刻的角色。他從少年時代就進入了監獄，在監獄中度過了50年，他已經習慣了監獄的生活，為了呆在監獄，甚至想通過傷害獄友的方式。

在獲得身體上的自由之后，他發現對于這個世界，他已經無法適應了，他甚至多次想回到監獄之中，最后在掙扎中自縊了。他的經歷令人唏噓不已，但是卻給了我們很多的人生思考。監獄這個地方，不僅在生理上對人的人身自由進行限制，而且在精神上對人進行束縛。而形成這把無形枷鎖的要素就是長期的隔離和體制化束縛。馬克思說過“人是社會關系中的人”。

我們每個人都不單單是獨立的個體，而是與他人形成不同的社會關系，不同的環境，不同的社會關系造就了不同的人。而監獄這個地方，體制化的束縛使得一大眾犯人，尤其是無期徒刑的犯人與外界長期失去了聯系，失去了與外界的溝通，久而久之，監獄就變成了歸宿，因為他已經習慣了這里，更重要的.是他對自由的那種渴望已經隨著時間的流逝被消磨殆盡了，正如瑞德說的“如果你也在監獄里舉辦了入獄40周年慶，也許你也會有和老布一樣的想法”。

在瑞德出獄之后，他也深深體會到老布當年的那種心情，如果不是因為還有答應安迪的事情未完成，估計也會走上老布的道路。其實在我們的現實也有類似的事情發生，有些犯人出獄后短期內重新作案，原因很簡單，他們已經不適應外面的世界，而是想要回到監獄去，其實這是一個社會問題，值得我們思考。

老布在臨死前寫下遺書，說“當局已經不再在意我了”，這其實也說明了對于那些長期關在監獄服刑的犯人，他們為他們的過錯已經付出了代價，等到他們出獄之后，他們也許沒有了親人，朋友，甚至被唾棄，得不到認可，過著更加悲慘的生活，而監獄反而使得他們有歸屬感，人一旦沒有了歸屬，沒有了他人的認可，那么他就會走上另一個極端。

救贖電影觀后感 (二)

《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，影片氣勢宏大，主旨鮮明，內涵深刻，故事精彩，人物經典，藝術手法純熟而大氣，既有對美國司法制度、監獄制度的深度批判，又有對人的堅定信念的無盡贊美，同時也對友情和生命的好處做了深入和形象的闡釋和探討，是一幅有著現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩一生。

影片的主人公安迪是一名銀行家，卻因為妻子有外遇并與情人雙雙被殺而被誣入獄，獄中他結識一批獄友，能量最大、心地善良、多次假釋都沒成功的黑人瑞德和他成為其摯友。貪婪的監獄長諾頓和暴力警官哈德利等人為了能更好逃稅而將安迪調出，安迪借機多次幫忙獄友獲取做人的尊嚴?？僧斒拱驳鲜茉┑膬词终业?，諾頓為私利拒絕為安迪翻案，讓安迪下決心越獄。其實安迪從進入監獄就在瑞德幫忙下謀劃越獄。一個大雨交加的夜晚，安迪帶著諾頓貪污的錢和他犯罪的證據逃出監獄，諾頓等人受到應有處罰，而安迪已經帶著巨款在墨西哥海濱小鎮澤華塔尼歐等著好友瑞德的到來。

影片的鏡頭語言極其豐富、深刻、巧妙，耐人尋味。比如色調，監獄里面都是黑暗的，而監獄外面則是明亮的，其含義不說自明。

安迪剛進監獄第一天，警車哀鳴，石灰凈身，黑暗中走出的監獄長諾頓告誡大家：你們的靈魂是屬于上帝的，你們的肉體是屬于我的。這樣的話讓人不寒而栗。被打賭的胖子被哈德利活活打死，安迪被同性戀姐妹花盯上遭其施暴。這一切對于銀行家安迪來說無異于進入地獄，因此對于他來說，監獄里充滿黑暗，生不如死。

而瑞德的友情讓安迪看到了陽光，他幫忙安迪弄來小錘子，弄來大幅的《麗塔海華絲》明星畫(最后才知它的重要作用)幫忙他爭取到外面做工的機會。在外面，安迪聽到惡警官哈德利說哥哥死后留下一筆錢要繳納重稅，安迪冒死諫言最后讓惡人做出善行：每人幾瓶冰涼的啤酒。那時的電影畫面布滿金黃的的光，那是人性的光輝，不見天日的犯人們最后有了片刻做人的尊嚴。

在片尾，安迪越獄成功，來到位于墨西哥海岸的澤華塔尼歐，在那里，太平洋的海風吹拂著湖藍色的海面，安迪在一艘小船上躺著享受奢侈的陽光，滿心憧憬等待著好友瑞德的到來。那畫面，美得讓人心曠神怡。我不禁在想：其實我們每個人心中都有一個澤華塔尼歐，那是自由、完美的樂土，人生的至真至純的圣地!

影片鏡頭的寓意和象征含義極其豐富。影片開始的航拍鏡頭整個肖申克監獄大全景，高墻林立，陰森森的，暗喻著人間牢籠。當小湯米說出讓安迪蒙冤的嫌犯時，諾頓從黑暗中走出來詢問湯米，而惡警哈德利也在黑暗中端槍殺害湯米，這意味著這些惡人在黑暗中做著不可告人的丑事、惡事。而安迪被關禁閉感到絕望時，在禁閉室也是黑暗籠罩，暗喻他已經對前途絕望。當他和瑞德在監獄屋外交談時，剛開始他們都處于陰影之中，之后安迪慢慢走出，說明安迪能夠從監獄的制度化中走出來，而瑞德仍然停留在陰影中，說明他在監獄制度化中走不出來。70多歲的老布魯克斯出獄前將養了多年的烏鴉放掉，暗示著他即將獲得自由。在走出監獄時，老布身后是監獄欄桿，也是暗喻他走不出制度化，結果老布不能適應外面生活，上吊自殺。而瑞德走出監獄時，背景變成了大地，暗喻著他是能夠走出制度化的。

其他影片還超多使用了重復蒙太奇、類似蒙太奇等剪輯手法，讓影片成為視聽語言藝術的經典之作。

當安迪從監獄的下水道中爬行而出，應對些外面狂風暴雨，興奮地扯開上衣，面向天空怒吼，一吐多年內心陰霾，我們的心也隨著翻騰起來。是呀，我們每個人心中都有一個自由圣地，都有一個澤華塔尼歐，要么忙著去活，要么忙著去死。人生何時不是充滿期望，只要我們心存堅定信念，并且沿著信念頑強走下去，會有一片藍藍的大海，藍藍的天空等候著我們。

救贖電影觀后感 (三)

美國著名演員丹澤爾.華盛頓出演過多部出色的電影，《颶風》當是最好的影片之一。對我來說從最初的不經意隨便看看到被深深吸引，再到感動想寫點兒什么，應該說從故事本身的感染力，到丹澤爾.華盛頓的影帝級的表演，都是其中必不可少的因素。

故事是這樣的：一個黑人小伙子萊斯在舊書市無意中淘到了拳王“颶風”魯本.卡特在獄中寫的自傳。在書中，魯本寫到自己童年時的貧困生活，幼年時為了幫助一個同伴，和當地一位白人警察結怨被抓入獄。后來，他進入軍營，憑借出色的身手，名震拳壇，綽號“颶風”。正當他準備開始美好的新生活時，那個白人警察又一次找借口把他投入監獄。出獄后他參加了越戰成為榮譽軍官，在拳壇贏得了中量級拳王的稱號，有了妻子、孩子和幸福的家庭。正當生活步入正軌的時候，一次新澤西酒吧殺人案中，白人警察再次陷害他，徹底毀掉了他的美好未來，魯本被判了三個疊加的無期徒刑，蒙冤入獄。作為同樣來自底層的黑人青年，萊斯對魯本的遭遇大為同情，開始與魯本通信，隨后和三個加拿大朋友一起查找證據，歷經磨難，終于讓“颶風”重獲自由。

影片采用了半倒敘的方式，從魯本在監獄寫作自傳《第十六回合》開始，將他入獄前的故事一一呈現。接下來鏡頭切到一個黑人男孩萊斯在多倫多的二手書市場，猶豫著買下了自己的第一本書，正是魯本的自傳。萊斯也生于黑人貧困之家，被三個加拿大資助到多倫多求學。他嘗試著給魯本寫信，兩人之間建立起的聯系給了彼此一種支撐。一方面是已人到中年的魯本多次上訴被駁回后已心如死灰不抱希望，另一方面剛剛學會讀書認字的黑人少年萊斯對未來茫然無措。我還記得兩人在監獄探訪室的第一次見面。坐桌子后面的魯本戴著眼鏡，不像個囚犯，倒像個儒雅的大學教授，他臉上的表情沒有激動、沒有感動也沒有企盼，他告訴萊斯他十幾年在監獄里的生活，是自由人無法想象的。第一次的探訪沒有那么令人感動，卻給了萊斯繼續跟他交流的愿望。

魯本在自傳中這樣寫道：“我拒絕穿上囚服，我絕食，拒絕做囚犯的工作，如果可以的話，我甚至拒絕呼吸監獄里的空氣?！彼诒O獄里讀書、寫作還學習法律，重新梳理案件線索，為洗清自己的罪名而不停地申請上訴。他告訴萊斯，寫作讓自己獲得平靜。這部電影最讓我深思的，正是這十幾年在窄小的牢房里魯本是如何撐過那些時光的。我想如果對一個禪師也許這樣的日子也不難過，每天有充足的時間禪修，把注意力放在每一次呼吸中，關注當下每一刻，讓每一刻的平靜連成無限的平靜。魯本肯定沒有學過打坐，但是他超強的意志力帶領著他靈魂在讀書寫作中將自己升華。幾個普通人憑借自己的力量把他救出囹圄是種偶然，但是他對自己的救贖卻是讓他在逆境中能夠最后絕處逢生的必然。

聯想起近期美國明尼蘇達州一名黑人男子遭警察跪壓而死亡并引起多地聯合抗議的事件，同樣是黑人遭受不公平待遇引起的眾怒，相信魯本得到的尊重和敬佩更多。

這仍然是個個人對抗體制的故事，三個資助了萊斯讀書的加拿大人的行為也讓人非常敬佩。開始他們讓萊斯和魯本通信，只是為了支持萊斯做自己喜歡的事情，后來了解到更多的案情細節后下定決定幫助魯本，正體現了他們強大的同情心和意志力。還記得那個鏡頭，魯本告訴加拿大的朋友們“我快撐不下去了”后，在監獄里的他接起電話時，監獄對面的房子里出現了一閃一閃的燈光，原來朋友們為了支持他，特意從加拿大搬到了美國，還租了他監獄對面的房子，那燈光傳遞出來的溫情與希望真讓人在一瞬間淚目。

加拿大朋友和萊斯不懈地尋找證據，還遭到陷害魯本的白人警察的死亡威脅。他們和魯本的律師終于把上訴帶到了1985年的聯邦法庭，根據新出現的證據，聯邦法院大法官判定，魯本之所以被判有罪是因為種族歧視。在監獄中度過19年之后，48歲這年，魯本終于重獲自由。

沒法忘記的還有那個獄警威廉，在關了整整三個月禁閉后，魯本仍然不肯穿囚服，威廉說繼續關禁閉你會死的，魯本讓我像個真正的犯人那樣回到牢房我也會死的。威廉答應魯本可以穿監獄里的白色睡衣，當魯本答應后，聽見威廉禮貌地說了一聲，謝謝卡特先生，真讓人松了一口氣。在最后聯邦法院的法庭上還特意給了他旁聽的鏡頭，在魯本勝訴后，他微笑著離開了。

丹澤爾.華盛頓在本片中奉獻的表演是近乎完美的，魯本一生中的憤怒、驕傲、痛苦、失落、感動、歡樂……被他一一呈現，不管是拳擊臺上近乎專業的拳擊動作（丹澤爾為了演好拳擊臺上的打斗減重60磅），還是身穿美軍制服的英俊帥氣，到被關三個月禁閉時的半瘋半癲，再到冤獄數年之后的平靜與隱忍，兼具層次與連貫性，包含技巧與真情，一切渾然天成，讓人相信他就是魯本.卡特。這次的表演沒能拿下奧斯卡獎，是個遺憾。用《訓練日》來彌補，又何嘗不是對《颶風》的嘉獎。

有報道稱丹澤爾.華盛頓在拍攝期間沒有去查閱故事原主人公的資料，完全是在憑直覺表演。影片結束，我也沒有想去核對故事的真實性，雖然據說影片的真實性影響了2000年的奧斯卡評獎。這部影片就像《肖申克的救贖》一樣，影片里的救贖本來就是一種隱喻，限制可能是監獄的圍墻，可以是無法打破的體制，可能是無法擺脫的疾病，可能是職場的天花板，或者任何束縛你身體靈魂的障礙，在重重限制之下，如何去平衡、安頓自己的身心，如何讓自己永遠懷有希望。如果看完這部電影，魯本的救贖讓你產生了繼續努力與向上的勇氣，那可能就是這部電影帶給你的最好的東西了。

救贖電影觀后感 (四)