小學素描教案（系列18篇）

發布時間：2019-11-12

小學素描教案（系列18篇）。

小學素描教案（1）

摘要：在高中美術課程中的素描教學中，為了有效地提升學生的素描技巧，教師可以通過多媒體增加學生的鑒賞機會，提高學生的品位；培養學生良好的學習習慣，提升他們的觀察能力，促進個性發展，拓展他們的創新空間，從而推進高中美術教學質量的升級。關鍵詞：高中美術；素描；質量

美術是一門藝術性極強的學科，其與美學、建筑學甚至醫學等有著密切的聯系。高中階段的美術學習，主要以素描為主，如何有效地提升學生的素描技巧，是高中美術教師關注的重點。尤其是一些藝術方面的學生，其為了順利地考取藝術院校更是要在素描方面下工夫，以促進自己美術成績的提升。鑒于此，本文主要就高中美術課程中的素描講解談談自己的看法，希望通過筆者的努力找出適宜高中美術課程中素描講解的技巧，推進高中美術教學質量的升級。

一、增加鑒賞機會，提高學生品位

素描作品帶有一定的寫實性，進行素描的過程中學生需要對描述的物體有一個細致全面的認識，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構圖的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而這些都是要經過不斷地學習和積累才能掌握的。因此，高中美術教師在進行課堂教學的過程中應增加作品鑒賞的機會，通過帶領學生對素描作品進行賞析，提高學生的藝術品位，并且讓學生吸取更多的素描經驗。

傳統的.高中美術教學展示的作品較少，并且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領學生去美術館又受到了教學條件的限制，因此鑒賞課程很難展開。隨著現代科技的發展，現代多媒體教學的應用，使得美術鑒賞課程得以良性的發展，教師可以通過大屏幕向學生展示世界知名的美術作品，通過細節上的講解，讓學生了解更多的素描知識。例如，在觀賞達·芬奇的畫作《最后的晚餐》時，高中美術教師就可以帶領學生學習達·芬奇的構圖，鼓勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現，同時其還包含了豐富的歷史、文化、感情等多個方面的要素，為學生今后的創作打好基礎。

二、培養學習習慣，提升觀察能力

素描重在觀察，只有對事物有了全面的了解，才能付諸筆端，畫出理想的作品。因此，高中美術教師在進行素描技巧教學的過程中，應將培養學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中。通過向學生傳授觀察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象進行觀察與分析，找出最優的繪畫角度，并通過紙筆給予合理的呈現。

小學素描教案（2）

1.學習用線條進行想象畫。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割圖案，進行想象和添畫。

3.對想象線條畫有興趣，投入地參加活動。

1.情境導入，激發興趣。

(1)在音樂伴奏中教師以角色身份帶領幼兒進入情境。

師：小朋友，春天來了，花園里的花兒都盛開了，各種各樣的好漂亮呀!你們想不想跟著老師去賞花嗎?那我們聽著音樂跟著老師出發吧!花園里的花真多呀，瞧!這朵花還跟我們眨眼睛呢!哇，那朵花真特別呀，喔，瞧，這朵花也很有趣喔，說說看那里特別呢?它的花瓣像什么呀?呦，那邊的花兒排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公園里的花兒不僅美還真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋線的還有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(師邊說邊隨手畫出不同的線型，螺旋線和波浪線是線描畫的基本表現手段，對于處在線描畫萌芽期的中班幼兒來說屬于難點。于是我將線條作品巧妙地裝扮成花園，并將波浪線和螺旋線分別設計成花園里的小路、小池塘，將難點蘊藏在場景布置中，從而使幼兒在玩耍中積累線描畫的'表象。同時通過擬人化的富有激情的語言的引導，充分調動起孩子參與活動的主動性和積極性。)(2)在音樂的伴奏下，教師用貼有蝴蝶的筆在花上舞蹈，畫出各種不同的線條，引起幼兒作畫的興趣。

師：“小朋友們，逛公園逛累了嗎?我們坐下休息會吧!剛才我們都欣賞了漂亮的花兒，誰來告訴我你最喜歡的花兒是用什么線條寶寶變成的?原來不涂顏色，用不同的線條。也可以變出美麗的花兒你還可以用動作來表示這些線條嗎?小朋友表現很棒喔!

師：“老師這兒還有一幅鮮花圖呢(出示范圖)，我們一起來看看畫里有什么.?(這幅畫里有漂亮的花朵)這些美麗的花朵會把誰給吸引過來呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是愛動腦筋，花兒的確把美麗的花蝴蝶給吸引過來了。瞧，它在這兒呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想請小朋友來做引路人，帶著它一起去賞花，可以嗎?(可以)那小朋友想從那里開始賞花呢?喔，這朵花可真漂亮，就從這朵花開始好嗎?先到這朵花上去跳個舞，再從這邊飛到那邊看看吧，還是回這花瓣上跳個圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋轉可真開心呀!小朋友，還想飛到哪兒去玩玩呀?飛到那朵花蕊上聞一聞花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一會兒，睡個覺吧。(用符號表示)我從這邊飛到那邊(直線)，在花瓣上旋轉，在花蕊上轉個圈(螺旋線)?！痹谡麄€示范過程中。沒有一句有關畫畫方法的講解。老師講完了，一幅美麗的線條分割圖也就完成了。孩子們睜大眼睛，不由地贊嘆，嘴里發出嘖嘖的聲音。在情景化的語言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不覺地掌握了線描畫的畫法。真正體現了“幼兒在前、教師在后”的教育理念。

2.初步嘗試用勾線筆畫出蝴蝶跳舞的痕跡。

師：“小朋友們，你想到花朵上跳過舞嗎?你想用什么線條寶寶來跳舞呢? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現，為幼兒下面的勾畫做準備。) 那請你為自己選一朵最喜歡的花，去跳個快樂的舞吧!(個別幼兒作畫)(幼兒在音樂聲中勾畫蝴蝶跳舞的各種線條。教師巡回指導，鼓勵幼兒大膽想象，畫出不同的線條。)

3.觀察由蝴蝶跳舞痕跡所組成的各種圖案，想象并添畫師：“小朋友，現在我們來仔細觀察畫面，還和剛才一樣嗎?現在畫上有了許多神奇的線條，看著這些線條你想做什么?怎么變，變什么，誰來說說看? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現，為幼兒下面的勾畫做準備。)看看這朵花可真漂亮，我想把它裝扮成我的花房子。我要把這兒裝扮成我的客廳。瞧，這就是我愛吃的巧克力和棒棒糖!我想把這兒變成我的池塘，養些小魚，小螃蟹，小青蛙等，我還想在這兒種上一棵蘋果樹呢，等到秋天的時候一定可以嘗到甜甜的蘋果喔!這兒，我添個太陽吧，我還可以變成許多許多寶貝呢!

師：“小朋友，你們想不想也擁有這樣一個美麗的花園，讓你的花園有美麗城堡，有可愛的小動物，還有許多神奇的寶貝呀??(想)那現在就請小朋友拿起記號筆先在花朵見跳個舞，然后根據線條變出你想變的東西喔!記得在你的花園用添上花花草草呀，各種小動物呀，把你的花園打扮得漂漂亮亮的!我會去你們的花園里面參觀喔!

(鼓勵幼兒大膽想象，并通過同伴間的互動和交流啟發幼兒更多的想象，豐富添畫的內容。美術活動中的范畫部分都往往以老師說教為主。難以激發幼兒興趣。在本環節中，充分考慮幼兒的生活經驗，用具體生動而且富有童趣的教學語言創設了一個家居的生活場景，將枯燥乏味的線條融合在孩子們喜歡的、熟悉的家庭場所中，讓孩子在愉悅的情感體驗中習得技能。 (圓形和雙線條圖案);這里是我的小柜子，藏滿了我愛吃的餅干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形間隔排列)?！毖b飾的圖案都是從幼兒生活中常見的和感興趣的物品中簡化或變形而來的，貼近孩子的生活實際。)

4.幼兒作品展示。

師：小朋友們，你的花園裝扮好了嗎?如果你的花園裝扮好了，那就先搬進花園城吧。(啟發幼兒用語言將自己的創作意圖表達出來，達到分享與交流的目的。)師：“每個花園都很漂亮，非常有特色，我們都很喜歡!小朋友，我們一起去邀請后面坐著的老師去我們的花園游玩吧!一起在我們的世紀花園城拍個照片吧!”(老師、同伴的欣賞，讓孩子們充分感受成功的喜悅。)

小學素描教案（3）

當黎明的第一縷曙光投向大地時，東方突地射出幾根銀絲，一抹紅暈籠罩著整個村莊，寧靜安詳的村子像一位含羞的少女楚楚動人。

屋旁的五線譜上點綴著幾個音符，為她唱出音樂的美妙；清澈的小溪，“嘩嘩”地流淌，為她彈奏華麗的《廣陵散》；周邊的小草隨風起舞，盡情地跳著優美的舞蹈。一切事物都顯得生機勃勃，開始為新的一天歡呼。

所有的一切都被吸引過來，歡樂的歌唱，就連太陽也急著爬上屋頂，為她樂紅了臉。她羞澀地笑了，那抹紅暈是她昨晚偷抹的胭脂嗎？

為迎春而開花的桃樹，攜著千萬朵桃花隨她起舞晶瑩無暇的露珠棲息在漂亮的花冠上，散發出醉人的光芒。那是夜姑娘送給桃樹的珍珠嗎？

遠處，一眼望去，就是我生活的大山的懷抱，她的身后總是藏著一座又一座的山，那就是她的親人嗎？曾經我總是想抓住她，我總是會笑著，一路奔跑，。

最美的，卻還是我們西湖水庫，遠遠望去，它就像一顆嵌壤在沙漠的綠寶石，是那樣青翠，那樣美麗，住在里面的是魚兒，它們就是綠寶石的守護者，只要它們存在，綠寶石就永遠消失了。

平地邊，碎草中點綴著幾朵小巧的五色的花，若不是花兒小，人們恨不得吻一下它們。我家門口可以清晰地看到茶花的樣子，它有著碧葉的襯托，一片片梅紅的花瓣，包圍著花蕊，路過的人，再有急事也得停下來，仔細地欣賞著美麗而樸素的花兒，茶花并不高貴，但它在我的心里卻是最高貴的精靈。

不知什么時候，太陽已躍上樹梢，陽光暖暖的流瀉著，溫柔地撫摸著萬物。微風輕輕拂過，搖曳著燦爛，彌漫著馨香，讓這個陽春三月更加奪目，其實，太陽每天都是新的，鄉村的笑容也永遠是那么的燦爛。

人們更忙了，在里里外外忙碌著，也不抱怨，可充滿的卻是歡聲笑語……

小學素描教案（4）

素描明暗教案

一、選題背景

在美術教學中，素描是一門基礎課程，對培養學生的觀察力、表現力和創造力有著重要作用。而素描的明暗處理是素描表現的重要方面之一，能夠突出形體的立體感和光影效果。因此，為了提高學生的素描技巧和藝術素養，本教案選擇素描明暗作為主題。

二、教學目標

1. 了解素描明暗的基礎知識，掌握明暗的表現方法和技巧；

2. 提高學生的觀察力和繪畫技巧，培養學生的藝術表達能力；

3. 培養學生的創新意識和審美能力，鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力。

三、教學內容與步驟

1. 素描明暗的基礎知識

介紹素描明暗的概念和作用，解釋明暗對于立體感和光影效果的重要性。

2. 明暗的表現方法和技巧

（1）反差法：通過強烈的明暗對比來表現物體的形態和光影效果。

（2）漸變法：通過逐漸過渡的明暗關系來表現物體的光影效果。

（3）層次法：通過分層次的明暗關系來表現物體的深度和立體感。

3. 實踐練習

（1）選擇一組具有明暗效果的物體進行觀察和素描練習，如蘋果、鮮花等。

（2）要求學生從留白開始，運用反差法、漸變法和層次法進行描繪，盡量呈現出明暗的變化和質感。

4. 創作任務

（1）給學生提供一幅帶有明暗效果的圖片，要求學生進行素描創作，注意突出明暗的變化和質感。

（2）鼓勵學生嘗試自由創作，提供一些具有明暗效果的題材，如人物、風景等。

四、教學評價與反思

1. 教學評價

（1）考察學生對于素描明暗表現方法和技巧的理解程度，以及對于明暗處理的應用能力。

（2）評價學生的作品完成度和創作力，重點關注明暗的表現效果。

2. 反思與改進

（1）根據學生的學習情況和反饋，適時調整教學內容和步驟，以及教學方法和策略。

（2）關注學生的個體差異，根據學生的實際情況進行個性化指導，激發學生的興趣和熱情。

五、教學資源和參考文獻

1. 教學資源

（1）實物：具有明暗效果的物體，如水果、花卉等。

（2）圖片：帶有明暗效果的圖片，供學生進行觀察和創作。

2. 參考文獻

（1）《素描基本教程》，作者：XXX

（2）《明暗與素描》，作者：XXX

六、教學反饋與改進

1. 教學反饋

（1）通過學生的課堂表現和作品評價，收集學生對于課程的反饋和意見。

（2）了解學生對于素描明暗的理解和應用情況，收集學生對于明暗表現方法和技巧的掌握程度。

2. 改進措施

（1）根據學生的反饋意見和實際表現，適時調整教學內容和步驟，提供更加個性化的指導和支持。

（2）進行教學方法和策略的反思和改進，提高教學效果和學生參與度。

通過本教案的設計與實施，旨在提高學生對于素描明暗的理解和應用能力，培養學生的創造力和藝術表達能力。通過不同的教學方法和實踐練習，讓學生能夠熟練掌握明暗的表現方法和技巧，運用于實際的素描創作中。

小學素描教案（5）

不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫

能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經歷失了自信又重拾自信的反復過程?，F在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現出神態活現的人物，崇拜畫家天馬行空的創作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的'。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區，但我發現，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業，每一張在現在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發現，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨

的頭像上，我發現，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信……。

我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發現了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節省我幾年的摸索。在這套光盤指導下，我經歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經歷與結果。

素描有很多種，我們現在的情況，是規定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。

2.考試該追求 “個性”。

考試不是在進行自我創作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。

3.對線與明暗的反復取舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優美與超凡的表現力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優劣之分。明暗的作用是表現體塊，表現空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。

4.對“形準”的正確理解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。

這牽扯到作品在創作時的外部環境、創作材料和在作為成品展出時的外部環境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創造出好作品。

7.最大程度表現工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產出”的好方法。

8.積極發掘和培養想象力，藝術是不斷創新的。

藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創新天地，是需要不斷創新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。

9.須真誠地面對藝術，藝術是要用情感作為支撐的。

藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態的東西，與真實的生活有別。藝術創作絕非單純的無意識活動，在將現實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。

素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。

10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數次的作業，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

11.“想”與“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現的對象表現出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現對象的基礎，也有了在專業上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；

第三階段，已經具有了熟練表現對象的基礎，但在意識形態上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術的基礎。基礎的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養輸到根里，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創作做好更多的準備。

由于本人現在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。

小學素描教案（6）

“302班是全年級最鬧的班，也是全年級最好的班!”這是多位任課老師的一致評價。嘻嘻，既然我們班這么有趣，那班上的同學一定更有趣，更搞笑嘍!請跟我一起走近他們吧。第一類：搞笑類。我們班那么鬧，肯定有一大堆的搞笑人物。就拿盧恒說吧，午餐時間大家餓得不行了，個個都像小豬一樣，大口大口地吃著?？杀R恒同學呢，他競作淑女狀，用“蘭花指”輕輕捏著勺子，慢慢地往嘴里送。大家看后，先是一愣。馬上就笑得前仰后合，真正是“噴飯”了，老師也無奈地用一種奇特的眼光望著他。他還是無動于衷，繼續裝“淑女”。第二類：可愛類。哈哈，可愛類的代表就是我們班的“胖胖”。

她那白里透紅的大臉蛋，簡直跟大蘋果沒兩樣，還有那肥嘟嘟的小手，軟軟的、嫩嫩的，叫人看了真是喜歡。有一次，她把我心愛的鋼筆弄壞了，我本來要狠狠吵她的。可看見她用那大大的、水靈靈的眼睛看著我，好像很委屈的樣子，我也就不忍心了。唉，如今學生的'壓力越來越大?！芭峙帧弊罱泊魃狭搜坨R，沒有以前那么可愛了。第三類：時尚類。時尚類的代表非胡潔同學莫屬了，她的穿衣打扮，最能引領302班女生的潮流。如果哪位同學下課了，想照鏡子，想梳頭，想抹唇膏……這些小物件胡潔書包里準有。我們總是會很虛心地向她請教：“是在哪里買的?還有賣的嗎?”其實，我們班的同學還有很多類型，今天我就不多說了。如果你有興趣，歡迎來我們班參觀哦!

小學素描教案（7）

摘要：中學生為什么必須開設美術學科，基礎素描在美術教學中的重要意義是什么？中學階段基礎素描教學的目標是什么？需要完成哪些教學任務？這些都是在教學一線的中學美術教師需要思考的問題。

學生由兒童時代步入青少年時期，隨著年齡的增長，認知能力的發展，對客觀事物的觀察和理解能力也逐步增強，這時候的美術課程學習也應由易到難，逐步遞進。在初中到高中階段，基礎素描適時地加入了美術課程。從兒童時期的想象繪畫、自由發揮、天馬行空毫無約束的涂鴉創作，到通過科學的觀察，理智地表現客觀事物，這也是一個學生身心成長的過程。此時的基礎素描課，是與學生的身心發展相適應的。個別課外美術輔導班，針對小學低年級學生就開始進行基礎素描教學，這種做法是讓人擔憂的。首先這一做法違背了少年兒童身心發展的規律；再者，素描學習相對兒童的多彩世界是單色的，不容易引起小學生的興趣，甚至使得學生對于繪畫一籌莫展，從此不再喜歡繪畫。這會對學生的創造能力、想象能力及形象思維能力造成不可逆轉的傷害，限制學生今后的發展。

美術教學既是一門藝術，也是一門科學，它要遵循人類身心發展的規律，也要遵循藝術發展的規律和從古至今的文化脈絡傳承。人類的進步需要攝取知識和信息，這些信息是通過語言、文字、圖形、影像、表情、動作等多種媒介方式獲得的。美術教學對于培養學生的觀察、思考、認知能力，對于學生審美能力、價值觀、人生觀的形成都起著重要的影響。素質教育中沒有重點學科和非重點學科的區別，所有開設的課程都是為學生身心健康成長、知識能力的積累而服務的。我們的孩子會觀察、能表現，懂得什么是美、怎樣欣賞美、怎樣創造美，我們民族的未來才會更加美好，這樣的教育才是完整的教育。素描是一切造型藝術的基礎，通過素描學習，培養學生正確的觀察方法、表現方法，為今后涉獵更加廣闊的藝術空間打下堅實的基礎。同時素描本身也是一門藝術，素描之美在于它利用單色線條、塊面在平面的二維空間中創造出可視的、具有質感、量感、體積感、空間感、光感的客觀形象，它是人們觀察能力、表現能力、空間能力、藝術表現能力的集中體現。一張好的素描，同樣具有極強的藝術感染力。許多大師的素描作品被后世不斷地欣賞、傳承、摹寫，堪稱優秀藝術作品的典范。

對于學生來說，基礎素描教學是美術教學中各個藝術門類的基礎，可見其重要性。素描教學要有嚴格的理論支撐，其中涉及透視知識、明暗知識、結構知識，這些理論知識難免枯燥，但是必須要學，還要學扎實。這就需要教師的情感渲染，教學中力求方法靈活、機智，語言風趣幽默，范畫和講解相結合，有聲有色，給枯燥的知識以聲情并茂的表現，這樣才能引起學生的學習興趣，教和學才能達到最佳的效果。中學生在教師的素描輔導過程中，逐步學習正確觀察物象的方法，感受用基礎素描語言去表現所感知的物象。尤其要注重整體觀察方法的培養，從物象的結構、空間、黑白灰關系、動態、體積，以及畫面中上下、左右、前后的視覺關系等入手，變盲目的觀察表現（甚至照抄黑白灰）到有法可循且準確生動的表現。

在素描基礎教學中，既要給學生繪畫的法度、規律性知識，以及素描本題語言的掌握。比如教師經常講的注意輪廓，輪廓是物象的外形，更是物象與周圍環境的空間邊緣，它不是平面的，更不是一條簡單的線，它是有空間的。這些必須讓學生通過感覺和觸覺實實在在去理解。再如，明暗交界線是什么？它是物象受光與背光即亮部和暗部兩個面的分界線，根據物象形體的變化及空間前后的變化，明暗交界線也產生著深淺、虛實、強弱的變化。還有基本的透視知識，物象前后距離的遠近，在素描中表現為透視關系，近大遠小、近實遠虛等種種變化。這些變化通過掌握素描的本體語言去表現出來，從而達到在二維空間的素描紙上塑造具有三維空間的物象視覺效果。

這里所說的臨摹不是簡單的摹寫，更不是對一幅作品的簡單黑白灰的照抄。它是一種帶著觀察、帶著思考的臨摹。首先教師要選擇最適合學生學習階段的、最適合每個學生基礎水平的、最適合各個學生素描特點的，并且是最能夠針對學生的素描問題的優秀的范畫作品。這樣的臨摹才不盲目，更能對學生素描能力的提高起到積極的作用。引導學生觀察和思考，多問些個為什么，“這幅作品為什么要這么畫呢？”“黑白灰的.對比關系是怎么處理的？”“畫面的空間關系是怎么拉開的呢？”“為什么范畫的形體很結實而我卻畫得很松散很平呢？”這樣，從起稿到鋪大關系，再到進一步深入刻畫和整體調整，用觀察、思考、整體、結構、空間等帶動著臨摹活動，這樣的臨摹會讓學生受益匪淺。經過適當的臨摹、寫實、再臨摹、再寫生，反反復復，不斷地提出問題、解決問題，從而帶動學生基礎素描的不斷進步。

在教學中教師要善于發現學生對素描的感覺能力各有不同，加以有針對性的引導。由于教師在課堂上作范畫時，容易使學生產生模仿，而誤入素描教學的標準化，所以教師要尊重學生的個人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根據每個學生的不同素描感受及對素描語言的感知能力，從其對特定素描語言的偏愛和側重加以輔導，開發學生素描語言的潛能?；A素描教學屬于視覺傳達造型領域，教師做范畫時不能光動手不講解，還要將自身感受到的結構關系、視覺效果以及如何去觀察、物像的遠近大小、黑白灰關系對比、強弱虛實等因素在畫中加以解說，讓學生跟著教師的思維，培養感知能力。根據每個學生對物像感知能力的側重，有的擅長寫實表現，有的對物像在光照下的光影對于形體的表現更感興趣，有的更注重畫面整體的粗曠效果，有的更加細膩。這都需要教師針對學生的不同特點加以相應的輔導，并根據學生素描學習的進度，有針對性地給學生分組做范畫，這樣學生更容易接受和理解，讓學生既能夠掌握科學的素描方法又保持自己的個性。甚至在給學生提供臨摹范畫的時候，范畫的選擇也要有針對性，根據學生的特點選擇中外大師的作品，教師再加以分析和輔導。

即使是在學習基礎素描階段的美術生，也不能閉關在狹隘的畫室空間里，遇有好的展覽，素描的、油畫的等都要去學習觀摩，更多地了解優秀的素描或其他繪畫作品。如果沒有好的展覽，就需要教師搜集圖片、照片等資源，制作幻燈片，定期給學生上鑒賞課，這樣能開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力，拓寬學生的知識領域，延展學生的知識結構，給學生更廣闊的繪畫空間去選擇，讓他們的思維在更廣闊的藝術領域馳騁。經過欣賞和分析后，看得多了想得多了，學生難免會提出各種各樣的問題，作為教師不要怕學生提出一些還有些幼稚的問題，更不要緊張學生會提出超出范圍的、甚至跟教師意見相反的看法或意見，任何的問題都說明了學生的思考，這正是欣賞課要達到的目的。教師要耐心解釋，用繪畫語言、手段去闡述他們的問題，形成教學相長的學習氛圍。這是增加學生學習興趣、增強學習動力的氛圍，是教師的教和學生的學的互動力。教師不可以搞“一言堂”，不能硬性地規定學生就這樣畫、那樣畫，這樣不但扼殺了學生的創造力，嚴重影響學生判斷能力的形成，還會讓學生對繪畫失去興趣。

綜上所述，基礎素描雖是“基礎”，但是絕不簡單，教師要充分重視基礎素描教學對于學生繪畫生涯的重要影響和作用，扎實這個基礎，為學生藝術大廈的構建打好第一夯，這是一個負責任的美術教師必須完成的使命。

參考文獻：

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[2]石榮艷.初中美術教學中培養學生審美能力的有效途徑[J].考試周刊，2013，（27）.

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[4]李小釩.美術教育與審美教育[D].華南師范大學，.

[5]楊愛霞.初中美術課堂中學生審美能力的培養[J].內蒙古教育，，（2）.

小學素描教案（8）

素描明暗教案

一、教案背景和目標：

素描明暗是繪畫中十分重要的一部分，通過掌握素描明暗的基本原理和技巧，學生可以更好地理解物體的結構和形態，并能夠準確地表現物體的明暗關系。本教案的目標是通過一系列的練習，提高學生對素描明暗的理解和描繪能力。

二、教學內容：

1. 素描明暗的基本原理和概念：了解光源、陰影、反光、高光等基本概念，并掌握它們在素描中的表現方式。

2. 素描明暗的繪制技巧：學習使用不同的線條和陰影的表現方式，如交叉線、漸變線、素描筆法等。

3. 素描明暗練習：通過一系列的練習，如繪制簡單的立體物體、繪制靜物、繪制人物等，提高學生的素描明暗表現能力。

三、教學步驟：

1. 素描明暗基本原理的講解：通過講解光源、陰影、反光、高光等概念，讓學生了解明暗在素描中的作用和表現方式。

2. 素描明暗繪制技巧的講解：介紹不同的線條和陰影表現方式，如交叉線、漸變線、素描筆法等，并通過實例演示和學生模仿，幫助學生掌握這些技巧。

3. 簡單立體物體的繪制練習：從簡單的立體物體開始，讓學生通過觀察和描繪，掌握立體物體的明暗表現。

4. 靜物的繪制練習：讓學生選擇一個簡單的靜物作為對象，通過觀察和描繪，學習如何表現靜物的明暗關系。

5. 人物的繪制練習：讓學生繪制簡單的人物素描，通過觀察和描繪不同部位的明暗關系，提高學生對人物結構和形態的理解能力。

6. 素描明暗作品欣賞和評價：讓學生展示自己的作品并進行互評，通過欣賞和評價激發學生對素描明暗的興趣和創作欲望。

四、教學評價：

教學評價可以從以下幾個方面進行：

1. 學生對素描明暗基本原理和概念的理解程度：通過問答或小測驗等形式，考察學生對素描明暗基本原理和概念的掌握情況。

2. 學生對素描明暗繪制技巧的掌握程度：通過學生的繪畫作品和實地觀察，評價學生對素描明暗繪制技巧的應用能力。

3. 學生對素描明暗作品的表現能力：通過對學生的繪畫作品進行欣賞和評價，評估學生對素描明暗的創作能力和藝術表現力。

五、教學建議：

1. 注意培養學生的觀察能力：在教學過程中，要引導學生進行充分的觀察和思考，通過觀察真實物體、藝術作品等，培養學生對明暗關系的敏感性和感知能力。

2. 引導學生勤于實踐：繪畫是一門需要不斷實踐和探索的藝術，教師可以設置更多的繪畫練習和作業，讓學生通過實踐發現問題并進行改進。

3. 建立學生作品展示平臺：給學生一個展示作品的機會，可以激發學生對素描明暗的學習興趣和創作欲望，同時也可以促進學生之間的交流和互動。

通過本教案的教學，學生可以在實踐中提高對素描明暗的理解和應用能力，培養藝術表現力和審美能力，為今后的繪畫學習和創作奠定基礎。

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素描明暗教案

一、主題：素描明暗

二、導言

素描是繪畫的基礎，掌握素描技法對于學習繪畫具有重要意義。而素描明暗是素描的基本構成方法之一，通過明暗的對比，能夠凸顯物體的形態，賦予作品更豐富的立體感。本教案將通過講解素描明暗的基本原理與技法，幫助學生掌握素描明暗的表現方法，提升繪畫水平。

三、正文

【一】素描明暗的原理

素描明暗是通過灰度的變化來表現物體的亮度和陰影的一種繪畫方法。在選擇亮度層次時，可以根據不同光源的位置和強弱來決定。當光源位置在正上方時，用明度高的鉛筆或用白色進行描繪，用以表現光源的明亮度。陰影部分則用灰度較低的鉛筆，或添加黑色或深灰色進行描繪。

【二】素描明暗的技法

1. 高光的處理：光線直接照射的部分應用白色或淺灰鉛筆描繪，同時可以利用橡皮擦修飾，突出物體的明亮感。

2. 陰影的表現：利用較暗的鉛筆或添加黑色或深灰色的色彩進行描繪。陰影部分的灰度可以根據實際場景進行調整，以突出物體的立體感。

3. 過渡的處理：在表現物體之間的過渡部分，可以通過不同的灰度層次來體現光線的漸變和物體的柔和感。

4. 對比效果的運用：合理運用對比可以增加畫面的層次感和立體感。例如，在強光部分和陰影部分的對比上進行調整，可以突出物體的立體形態。

【三】素描明暗作品賞析

通過對一些經典素描明暗作品的賞析，讓學生更好地理解素描明暗的運用方法和效果。分析作品中的光源位置、明暗層次和對比效果，幫助學生感受作品的立體感和色彩層次。

【四】實踐練習

讓學生進行實踐練習，通過觀察實際物體或圖片，選擇一些具有明暗對比的物體進行素描練習。指導學生分析光源位置及其對明暗的影響，運用所學的素描明暗技法進行繪畫實踐。

四、結語

通過本教案的學習，學生能夠了解素描明暗的原理與技法，能夠準確把握物體的光影關系，使其作品具有更豐富的層次感和立體感。掌握素描明暗的基本技法，對于學生的繪畫能力提升具有重要意義。希望本教案能夠幫助學生更好地掌握素描明暗的表現方法，培養學生的良好繪畫素養。

小學素描教案（10）

主題：結構素描教案

范文：

一、教學目標

1. 學會理解和應用結構素描的基本概念和技法；

2. 培養學生觀察和表達的能力；

3. 提高學生對于形體結構的把握和表現能力；

4. 開發學生的創造力和想象力。

二、教學內容

1. 結構素描的定義和基本概念；

2. 結構素描的基本技法；

3. 結構素描的實踐應用。

三、教學方法

1. 示范和講解：教師通過展示范例和實際演示的方式，引導學生理解和掌握結構素描的基本概念和技法；

2. 實踐練習：布置練習任務，讓學生通過實際操作來運用所學知識和技能；

3. 個別指導：根據學生的學習情況和難點，進行個別指導和輔導。

四、教學步驟

1. 引入：通過展示一幅精美的結構素描作品，激發學生的興趣，并讓學生猜測這幅作品是如何完成的。

2. 講解：向學生介紹結構素描的定義和基本概念，解釋結構素描在繪畫中的重要性。

3. 示范：教師進行實際的結構素描示范，向學生展示如何觀察和捕捉物體的形體結構，并如何運用線條和陰影表現物體的立體感。

4. 練習：布置練習任務，要求學生選擇一個簡單的物體進行結構素描練習，指導學生注意觀察物體的整體形狀、主要輪廓和局部細節，并運用適當的線條和陰影進行描繪。

5. 互評和改進：學生完成練習后，進行作品互評和改進，教師提供指導和建議，讓學生從錯誤中學習，并改進自己的作品。

6. 創作任務：布置一個創作任務，要求學生選擇一個具有挑戰性的物體進行結構素描創作，鼓勵學生發揮自己的創造力和想象力，并提供個別指導和輔導。

7. 展示和分享：學生完成創作后，組織展示和分享活動，讓學生互相欣賞和學習，激發彼此的創作熱情。

五、教學評估

1. 學生的練習作品評估：通過評估學生的練習作品，判斷學生對于結構素描的掌握程度和運用能力。

2. 學生的創作作品評估：通過評估學生的創作作品，判斷學生對于結構素描的理解和表達能力。

3. 學生的課堂參與評估：通過觀察學生在課堂上的表現，評估學生的學習態度和參與度。

六、教學資源

1. 結構素描范例作品；

2. 練習和創作任務的物體或圖片；

3. 繪畫用紙、鉛筆、橡皮、鉛筆刀等繪畫工具。

七、教學總結

通過本次結構素描教學，學生不僅理解和掌握了結構素描的基本概念和技法，而且通過實踐練習和創作任務，提高了學生的觀察和表達能力，培養了學生對于形體結構的把握和表現能力，并開發了學生的創造力和想象力。教學評估結果顯示，學生對于結構素描的理解和掌握程度有了明顯的提高，并通過互相欣賞和分享活動，學生之間的學習氛圍更加積極和融洽。通過本次教學的實施，我也收獲了一些教學經驗，例如在布置作業和評估學生作品時要更加具體和細致，以及在個別指導和輔導時要根據學生的實際情況和需求進行針對性的指導。這些經驗將為我今后的教學工作提供寶貴的參考。

小學素描教案（11）

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。三、素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感

D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

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結構素描教案

一、教學目標：

1.了解結構素描的基本概念和技法。

2.掌握用不同的線條和陰影表現立體感。

3.能夠通過結構素描表現出物體的形態、氣質和立體感。

4.培養學生的觀察力和藝術創造力。

二、教學重點：

1.結構素描的基本概念和技法。

2.用不同的線條和陰影表現立體感。

三、教學難點：

1.如何從平面的線條和陰影表現出物體的立體感。

2.表現物體的形態和氣質。

四、教學步驟：

1.引入

通過介紹藝術家們用結構素描表現三維物體的作品，引發學生對結構素描的興趣。

2.講解

介紹結構素描的基本概念和技法，如線條、陰影、透視等。重點講解通過線條和陰影表現物體的立體感和形態。

3.示范和練習

教師示范如何用不同的線條和陰影表現出物體的立體感和形態，讓學生跟著練習。練習的對象可以是簡單的物品，如球、立方體，也可以是復雜的物品，如人體、建筑等。

4.批評與評價

教師對學生的作品進行批評和評價，指出不足之處并提出改進意見。同時，鼓勵優秀的作品，并給予表揚和獎勵。

5.總結

總結本節課的要點和重點，并強調學生在今后的繪畫學習中要注重觀察實物，勤于練習。

五、相關主題范文：

1.《靜物組合》

這是一幅結構素描作品，畫面中的靜物組合包括一個水果籃、兩個水杯和一些水果。畫面通過線條和陰影表現出水果籃和水杯的形態和立體感，水果的色彩也被很好地表現出來。整個畫面清晰明了，讓人感到舒適和愉悅。

2.《人體結構素描》

這是一幅人體結構素描作品，通過線條和陰影表現出人體的結構和比例。畫面中的人物姿態自然、優美，神態自然，肌肉線條豐富，非常精準，生動地表現出了人體的立體感和運動感。這幅畫給人留下了深刻而美好的印象，是一件非常精美的藝術品。

3.《建筑結構素描》

這是一幅建筑結構素描作品，通過線條和陰影表現出建筑物的形態和結構。畫面中的建筑物層次分明，立體感強烈，各個細節都被精確地表現出來。這是一幅非常出色的建筑結構素描作品，給人留下了深刻的印象。

小學素描教案（13）

素描的表達表現方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現方式。

排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。

排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。

排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，

要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。

使線條形成兩頭虛中間實的效果。

這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。

這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

排線最終可以用來表現出一個面。

注意一些常見的錯誤線條。

帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。

兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。

以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。

也很容易造成整體畫面線條的雜亂。

繪畫的基本語言元素是線條。

在素描中，線條的作用是至關重要的。

還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。

初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。

這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。

透視是在平面的畫幅上表現立體空間的一種方法。

透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。

這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。

人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。

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線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。

人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態開始的。

而對于輪廓的表現人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術元素。

初學者應當注意，線條需要美感。

線條之于畫，猶如聲音之于歌。

歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。

畫者在掌握基本的構圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。

失敗的原因往往在于線條不美。

其實線條的表現手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。

一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現。

線條是素描的靈魂。

這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。

所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。

排線，是素描最基本的語言元素。

線條的變化與疊加產生了畫面的明暗、虛實與情感變化。

長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

在素描中，豐富的色調變化是經過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。

若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現板滯和類似平涂的光賦效果。

素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。

這樣它便失去活性，難以恢復。

紙張活性的喪失主要表現為其對著色的吸俯性能的減弱。

這種情形一旦出現，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。

另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。

比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規定白已用平行于某一個邊的線條形成調子。

排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

由于素描創作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。

通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。

長排線通常用于概括地表現形體總的明暗關系，通?；《容^大。

比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關系，以保證畫面的整體感。

長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關系(圖37)。

在深入表現豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。

素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態，并且融入自己的情感。

無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。

可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現——要知道線條練習本身并不是目的。

其次是細心觀察。

如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。

這里的“觀察”是指觀察對象自身的結構關系、與環境的關系及與觀察者本人的關系。

細致的觀察可以令畫者感動，從而激發繪畫創作的靈感。

對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經驗的積累情況會得到好轉。

當繪畫者已經能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

下面針對造型設計專業的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。

整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現的信息，然后對場景進行高度概括。

繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術家真實的思考模式。

練習需要快速完成，不必糾結了細節，但要有整體把握。

與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現等更為高級的問題。

這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。

有時，寥寥數筆便足以表達設計者巧妙的構思了(圖39)。

素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。

它不單是形成素描色調與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。

筆觸，可以充分地展現畫者的個性。

確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。

即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。

形成不同的畫面效果。

比如在建筑素描表現中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。

不同的筆觸不僅可以用于表現不同材料的質感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。

線條的長短、曲直、剛柔、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應該是有感而發的。

請嘗試運用這些造型元素創造出具有感染力的藝術形象。

小學素描教案（14）

是在打油嗎?不。是在調侃嗎?否。世事險惡，物欲橫流，誰還有閑心在此裝幽默，整詼諧。這可是血淋淋的事實，活生生的寫照。官員共性的修養傷化，文風普遍的御用俗化，哀哉！恨哉！危哉！痛哉！

寒來暑去都總結，

字里行間無奈寫。

年年歲歲總相似，

假假真真各有別。

眼困朦朧身疲憊，

頭昏恍惚心力竭。

作嫁衣裳今方悟，

年終一到又總結，

敷衍笑對輕松寫。

效仿舊作看文檔，

拼湊新篇點剪切。

辭窮傾心查百度，

語美信手巧粘貼。

時髦八股難為墨，

聚友揮毫醉文杰。

小學素描教案（15）

目的：

學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現方法描繪簡單的物體。

準備：

石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。

難點：

用對比的方法造型和表現光照產生的影像變化。

過程：

整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。

一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業后的.升學考試。

二、根據石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。

在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。

畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環境中的縱深關系，有利于空間感的表現.

2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。

3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。

4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協調的地方。

5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統一起來。

6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。

還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養興趣也可以培養速寫能力

小學素描教案（16）

沉靜大俠——劉老師

劉老師不愧為眾大俠之首，他以做事沉重冷靜而著名?？此簼饷即笱?，生增幾分威懾之力。眼睛由玻璃罩所掩護，平時看上去猶如無邊無垠的浩瀚而平坦的.大海，可猛一生氣，則瞬間風呼雨嘯，海浪涌起，絕對能殺人于無形這種。略微顯胖的身子，厚嘴唇，很少言語，可如使有學子前來請教，便會瞬間變得激情澎湃，抑揚頓挫，使聽者無不熱血沸騰，只想叫好！劉老師雖然作為眾多大俠之首，卻從不懈怠，而是以絕對的熱情，堅守自身的責任。不但維護了眾多大俠之間的友好相處，還積極地幫助他人，真不愧是九（五）班的領頭人！

活力大俠——李老師

李老師貴為女老師，卻又滿腔的激情投入到工作中去，她樂觀、有活力、積極向上的精神一直感染著九（五）班的眾多學子?？此杭毩?，薄嘴唇；又高又瘦的身子以及一頭烏黑亮麗的齊腰的頭發。尤其是她的眼睛，顯得格外靈動，任何蛛絲馬跡都不能逃過她的眼睛。李老師還有一大絕技——誦心術。她能把所見所聞，古事現事信手拈來，而從不出一點錯。要知道，李老師是經過潛心修煉才達到如此境界的，所以，這一點，可謂是難能可貴了。而且，無論李老師有多忙，她也絕不會耽誤自身的工作，真是令人敬佩的大俠啊！

小學素描教案（17）

素描班教案2 課題：圓的畫法教學目的： 1、復習上節課的內容，正方體的畫法和關于素描的基礎知識 2、掌握圓的切割方法和表現技巧 3、培養耐力和良好的習慣教學重點：正方體和圓的區別，怎樣用直線來表現曲線教學難點：通過正方形切割成圓的技巧教學準備：素描鉛筆、素描紙、畫板、畫架、橡皮擦等教學方法：講解法、談話法、示范法、觀察法教學時間：90分鐘教學過程：一、談話對比導入。教師畫出正方體和圓，講解區別和聯系，怎么樣用直線畫出曲線的圓，接著重點講解圓的畫法，通過正四邊形切割成正八邊形，再切割成正十六邊形，包括其中的原理、重難點和技巧，畫圓同樣要從整體著手，細心對比，學會找出參照物，認真刻畫。二、學生練習，教師輔導。學生按照教師的要求進行聯系，先進行圓的'結構練習，在進行明暗練習。教師對其不對的地方應該及時更正，進步的地方也要及時表揚，要學會整體觀察，整體刻畫，整體修改。三、作品講解與展示。對比上節課正方體的作業進行評價這節課的作品，同樣先讓學生自己找出自己的畫的優缺點，然后老師對其評價，指出進步的地方，略點出不足之處，要求課下針對性練習。四、小結。重點強調圓的難點所在，課下練習時候要注意哪些，技巧性的東西要記牢，圓的畫法是有一定難度的，不要退縮，要知難而進。 ?