美術史教案
發布時間：2025-04-28美術史教案（集合十八篇）。
作為一位不辭辛勞的人民教師，就難以避免地要準備教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。那么你有了解過教案嗎？下面是小編為大家整理的小學五年級下冊美術教案，希望能夠幫助到大家。
美術史教案 篇1
第一課時
課題：參觀與考察
教學目標：
1、了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4、能為學?；虬嗉壊邉澮淮握褂[。
教學重點：
1、美術展覽的展示方式。
2、美術館、博物館與畫廊之間的區別。
教學難點：
美術展覽的展示方式。
教學過程：
教學環節教師活動學生活動說明
一、組織教學穩定學生情緒，集中學生注意力。
二、導入新課提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？
他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建筑外觀。
學生發言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。
三、美術館和博物館1。美術館的概念
2、美術館的歷史
3、美術館的性質作用
4、博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5、美術館與博物館的關系教師展示圖片講解時，學生欣賞分析，思考問題。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。
四、走進中國美術館1。介紹中國美術館
2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）
你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？
3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。
4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）
5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）
教師在學生回答問題后，歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽，看了以后有何感想？
說說你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什么？
學生思考：
1、你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？
2、美術館是如何布置、展示美術作品的？
3、不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？
五、我們的畫展根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
六、小結總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
七、課后思考1。商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？
2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。
資料：
1、美術館的概念
收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是，20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。
2、美術館的歷史
西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。
3、美術館的性質作用
美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。
今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4、博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5、美術館與博物館的關系
美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。
課后反思：
第二課時
課題：策劃與搜集
教學目的：
通過搜集、欣賞、分折、評述美術作品，促進學生了解美術作品的內容、形式、創作的`表現等，使學生初步學習和體驗創作的過程，激發學生的創作熱情，培養學生的創作意識和創新精神。
教學重點：
1、拓寬學生對畫展的理解。
2、拓寬學生對美術作品的認識。
3、鍛煉學生策劃的意識和收集資料的能力。
4、初步體會組織、策劃畫展的過程。
教學難點：
1、如何策劃畫展的主題和內容。
2、如何搜集、整理、辨別作品。
3、對畫展中作品類型的安排。
教學過程：
教學環節教學過程與方法教學思想
教師活動學生活動
一、引入我們經常看到各種美術展覽，但是同學們想不想嘗試著自己辦一個美術展覽呢？學生回答創設情境
二、講述新課
1、設問：同學們，如果現在你需要策劃一次畫展，你該從哪里入手？你首先要做哪些事情呢？
（結合課件）教師介紹辦畫展的知識。學生思考并回答創問題情境，激發學生的興趣
2、小組討論：舉辦畫展的內容、形式、場地等策劃。
教師總結策劃的過程：
（1）確立畫展的主題和內容（規模、參展范圍、作品類型）
（2）搜集作品（發展覽公告、征集、邀請、尋找等）
（3）整理作品（挑選、評價、作品分類等）
（4）籌劃、裝飾作品、布展（作品裝幀、場地設計、宣傳品設計）
（5）展覽、組織參觀（新聞發布、接待、講解等）學生分組討論策劃方案明確知識點，激發學生的探索熱情
三、策劃練習作業：請同學們以小組為單位，研究、策劃畫展的主題，完成畫展的策劃方案，并搜集、整理畫展作品。
教師與學生共同探討，搜集的途徑：通過征集、募集、尋找、邀請等方式，盡量多的搜集作品。
學生討論并思考。
（利用課件介紹，供學生參考）學生看課件演示、思考延伸知識
四、學生展示
1、分小組展示并講解策劃方案。（畫展的主題、內容、場地、宣傳等）
2、展示搜集的作品并介紹。
教師結合課件介紹繪畫的分類知識。
學生實踐策劃畫展的過程。學生策劃畫展方案、搜集作品培養學生的策劃和搜集能力、發散性思維、啟發學生的創新意識，
感受策劃的過程與樂趣。
課后反思：
第三課時
課題：實踐與展示
教學目的：
通過籌劃、設計、宣傳、布展、開幕等舉辦畫展的過程，促進學生的籌劃和實踐能力，使學生初步體驗籌劃畫展的過程，激發學生的參與熱情，培養學生的協作意識、實踐意識和創新精神。
教學重點：
1、拓寬學生對畫展的理解。
2、拓寬學生對組織畫展的認識。
3、鍛煉學生籌劃的意識和實際操作的能力。
4、初步體會組織、籌劃、實際操作畫展的過程。
教學難點：
1、如何設計、制作畫展的宣傳品。
2、如何裝飾、裝裱作品。
3、布置、舉辦畫展。
教學過程：
教學環節教學過程與方法教學思想
教師活動學生活動
一、課堂導入根據各小組的策劃，同學們想一想：要想成功地舉辦一個畫展都需要做哪些準備工作？請各小組進行研究，并準備一份籌備計劃。學生討論創設情景
二、講述新課教師按小組進行組織、籌劃工作。
組織一個畫展需要進行：挑選作品、作品的裝飾、展品的擺放設計、海報設計、請柬設計、布展、組織接待和講解等環節的籌備。
根據籌備計劃選出負責人，進行各部門人的分配。
籌備小組的建立：（根據自己的特長選擇小組）
1、設計組：負責海報設計、請柬設計、作品標簽設計。
2、展覽組：負責作品裝飾、展品擺放設計、布展。學生分組討論、分工鍛煉學生的組織能力，激發學生的探索熱情
三、作品的裝飾教師利用課件介紹繪畫的裝飾和裝裱：
1、利用襯紙裝飾
2、為繪畫配上合適的鏡框
3、中國畫的裝裱
趕快行動起來，為你手中的繪畫作品選擇合適的裝飾風格，讓它在畫展中大放光彩！學生看課件演示、思考
四、設計教師與負責設計的同學探討和研究
1、海報設計與制作
2、請柬設計與制作
3、作品標簽設計與制作
學生討論并思考畫展宣傳品的設計與制作
（利用課件介紹，供學生參考）學生討論、研究、設計和制作培養學生的分工協作精神
啟發學生的創新意識、設計思路
五、學生展示學生布展、展覽開幕。學生接待參觀感受創作的過程與樂趣，體驗成功
美術史教案 篇2
上上周趁著京東圖書做活動，買了一堆書回來，主要還是小朋友的書了，不過媳婦也給我挑了幾本。這幾天每天晚上趁著在廁所泡腳的功夫讀完了一本，叫《萬物重構》，作者是微軟中國區的CTO（首席技術官）。書不算厚，200多頁，但是行間距比較大，所以看起來還是比較快的，只花了3個晚上，大概總共也就4個多小時看完。下面就介紹一下這本書的內容，還算是比較有意思的。
萬物重構
這本書重點介紹目前非常熱門的技術話題，按他的話來說就是“云-物-大-智”（云計算-物聯網-大數據-人工智能）。從這幾個技術發展的角度來看整個人類社會未來的發展趨勢。從人類歷史的`發展過程來看，人類在每一次技術上的進步都會帶來一次人類社會的重新分工和社會結構調整，從最遠古的原始社會到奴隸社會，到封建社會，資本社會和目前的科技社會，都是技術的發展帶來的生產力發展，從而帶來了社會結構的變化。他認為現在的云計算，物聯網，大數據和人工智能的發展必然會帶來一次新的社會分工的重新調整以及社會結構的變化。sXw9.Com
世界上唯一不變就的就是變化。他認為整個趨勢不可阻擋，我們作為現代人只有去順應，適應這個社會或者被社會遺棄。在這幾種技術驅動下社會的發展和分工的重新洗牌不可避免。而且因為這次變革中物聯網的發展，必然會影響到人類、機器設備和其它動植物等的變動，所以他認為這次的技術發展會帶來所謂的《萬物重構》。
美術史教案 篇3
讀完厚厚的一本《萬物簡史》，我還意猶未盡，沉浸在作者比爾·布萊森筆下一個個風趣幽默的科學故事中，他的筆法不僅清晰明了而且親切，風趣。他寫的一個個原本深奧難懂的科學知識、概念，在我看來，就像是爺爺和我嘮家常一樣。
這本書引言的第一段話就把我牢牢的吸引住了?！皻g迎，歡迎。恭喜，恭喜。我很高興，你居然成功了。我知道，來到這個世界很不容易。事實上，我認為比你知道的還要難一些。”第一章節寫的是宇宙中分子、質子、原子的大小概念。這些概念在我原來都看過的科普書中我連翻都不想翻，只有一串串枯燥的數字，而在這本書中，一切的數字都與生活中最常見的物品做了對比。舉個例子吧，質子小到什么程度？書中這樣描述：像字母“i”上的點這樣大小的.一滴墨水，就可以擁有約莫5000億個質子，說的更確切一點，要比組成1.5萬年的秒數還多。怎么樣，有感覺了吧。
我覺得印象最深的是第十六章，題目是生命本身，我之所以喜歡這一章，是因為我被這章所講的一切內容震撼了，我們的地球上出現了生命，可謂具備了天時地利人和，作者將其歸納成最主要的四大條件：1、優越的位置，2、合適的行星，3、我們是個雙字行星，4、合適的時間。這四條缺一不可，在這四條中，一個好的位置是最重要的，也是要求最高的，我們的地球離太陽剛剛好，不遠也不近，再遠一點或在近一點，溫度就會變得極端，我們就不可能出現了。
現在想想，我們可以生活在這暖融融、藍盈盈、水靈靈的地球家園中，享受著春天和煦的微風，夏日清涼的海水，秋天累累的碩果，冬天皚皚的白雪，這一切的一切都是那么美好。我覺得這第十六章就像是一個半命題的作文題目，要讓我填的話，我會寫，生命本身就是一個奇跡！
讀完這章，不僅使我的知識得到了一個質的飛躍，還使我認識到了生命的一個更深層的意義。
當然，這本厚厚，沉沉的書，絕不只有這么一點，吸引我的的還有那些科學家千奇百怪的故事：達爾文居然為蚯蚓彈起了鋼琴；牛頓將一根大針眼縫針插進了眼窩，為的只是看看會有什么事發生；富蘭克林不顧生命危險在大雷雨中放風箏……還有那些偉大而奇妙的科學發現。
我覺得我們對這世界的萬物了解的還只是皮毛，還有太多太多的東西等待著我們去發掘，去探索。
美術史教案 篇4
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。
四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現實美術鑒賞教學中，我們發現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩定和擴大美術專業教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性
秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的.”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
美術史教案 篇5
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
組織教學：（常規）
復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）
世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建筑的特點：
（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。
這種木結構體系的基本原則有許多是同現代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。
（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。
（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。
2．中國古代建筑的類型：
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。
宮殿建筑：
中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的'感覺，以鞏固他們的政權。
中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮?？上н@些宮殿皆已不存在了。留存到現在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。
外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。
美術史教案 篇6
本人通過努力，我順利通過了全國普通話等級考試，并以優異的成績獲得二級乙等XX；平時堅持勤練書法，鋼筆字、粉筆尤佳。課余，我還通過書刊網絡等媒介涉獵各方面的知識，不斷擴充知識面。期間，我還以優異的成績通過了國家計算機水平考試、全面的且能嫻熟操作office等辦公軟件及powerpoint課件的XX作，網絡檢索信息的能力也較強。
此外，我還一直擔任學生干部工作，有較強的`班級管理能力、活動組織策劃能力和人際交往能力。同時積極參加各種公共文體社會實踐活動，在文藝和體育方面較有特長。因品學兼優，被評為校級“優秀團干部標兵”。
我將繼續努力，不畏困難，不斷前進，去創造人生的巔峰！
美術史教案 篇7
教學重點：
學會用幾何形、自然形等要素點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。
教學難點：
運用點、線、面三要素及夸張、變形等變化方法來設計制作適合紋樣。
教學準備：
適合紋樣圖片資料、作畫工具等。
課前準備：
教學課件、教師范作。
教學過程
一、直接導入進入課題
生活中離不開紋樣，美麗的紋樣裝點了我們的生活。今天我們來共同學習《美麗的紋樣》一課。
二、視頻欣賞了解紋樣
為了大家更好的了解美麗的紋樣，我為大家準備了一段視頻資料，我們來共同欣賞一下。在欣賞的過程中，同學們要認真仔細的觀賞。欣賞的同時同學們思考這幾個問題（課件展示）
問題一美麗的紋樣是指什么紋樣？
問題二美麗的紋樣有哪些基本外形？
問題三美麗的紋樣有哪些特點？
問題四美麗紋樣的圖案內容有哪些表現形式？
1、欣賞適合紋樣視頻
2、資料欣賞完了，你的問題解決了嗎？老師來考考你
知識一我們欣賞的美麗的紋樣是指什么紋樣（適合紋樣）
知識二適合紋樣有哪些基本外形（幾何形三角形、圓形、方形、多角形、菱形等；自然形心形、葫蘆形在黑板上展示作品）
知識三適合紋樣的特點：形態的適合性，紋樣在規定的范疇里，在一定的形狀內要伸展自然、比例空間要協調，形態要完整，不能有殘缺不齊的感覺。也就是說適合紋樣的形態與外輪廓相吻合，也可以這樣理解再除去邊框時圖案仍具有清晰的外形特征。
知識四適合紋樣的骨架變化老師出示幾種紋樣同學們猜它是什么骨架方式（離心式、向心式、離心向心結合式、旋轉式、綜合式、均衡式、左右對稱式等。出示幾種紋樣讓學生有選擇的回答骨架變化）根據以上知識總結適合紋樣的概念（適合紋樣是指將紋樣適當的組織在一定的形狀范圍內，使之達到某種裝飾作用的紋樣形式）。課件展示概念過渡語：我們了解了什么是適合紋樣及適合紋樣的外形、特點、骨架變化。怎樣來設計適合紋樣呢？我們接著往下看。
三、欣賞范作設計紋樣
知識五紋樣的表現內容及方式（以花卉為例展示）
1、欣賞教師范作了解設計過程出示范作（速寫本）一般花卉紋樣的設計要經過寫生夸張變形后的單位紋樣同一花卉在同一形狀內會設計出不同骨式的紋樣。花卉屬于具體形象。
2、展示學生作品了解更多的表現內容及形式還有什么可以用來作為圖案的紋樣內容呢？（結合黑板上展示的范作）幾何形具體形象（花卉、交通工具、食品、動物、人物等）抽象色彩搭配這些作品老師分別采用了繪畫、剪紙、拼貼的`方法你想采用什么方法？
3、學生創作具體實踐了解了這么多，同學們肯定想設計出具有自己特色的圖案作品，看我們的作業要求：在一定的形狀內利用學習的紋樣知識設計、繪制適合紋樣。同學們還等什么，開動腦筋，拿起你的工具開始設計屬于你的作品。
4、學生設計創作教師指導指導學生的同時了解一下學生的設計思路及圖案形式
四、展示評價：
分別展示幾幅有代表性的作品（有優秀作品、有存在問題的作品）啟發學生自評與互評。
五、收拾整理 。
美術史教案 篇8
頤和園，前身為清漪園，位于北京西北郊，占地總面積為2.9平方千米，始建于1750年，它以昆明湖、萬壽山為基址，以杭州西湖為藍本建成的一座大型山林，被譽為“皇家園林博物館”。1961年3月，頤和園被第一批列入了全國重點文物保護單位，并稱為中國四大名園之一。
頤和園的景點很多，有水鄉風格的蘇州街，有西藏喇嘛廟宇風格的萬壽山，有四合院風格的徘長殿，而最著名的還是要屬長廊了。
頤和園里的長廊位于萬壽山南麓，面向昆明湖，北依萬壽山，東起邀月門，西止石丈亭，全長約730米，共有273間，是中國園林中最長的游廊，1992年被認定為世界上最長的長廊，列入了“吉尼斯世界紀錄”。
廊上的.每根房梁上都有彩繪，共有圖畫14，000余幅，內容中包括了山水風景，花鳥蟲魚，人物典故等，應有盡有，琳瑯滿目，畫中的人物畫均取材于中國古典名著，并且在這14，000余幅畫中，沒有哪兩幅是相同的！
1860年，英法聯軍侵入北京，不僅僅只有圓明園被燒毀，頤和園也受到了多次破壞和焚毀。1888年又重建，此后清漪園改名為頤和園，開放后作為旅游勝地。1900年又不幸被八國聯軍破壞，1902年，又重新進行了修繕，恢復了大體。
頤和園風景優美，景點各式各樣，風景各不相同，1998年11月被列入了世界文化遺產名錄，真是當之無愧！
美術史教案 篇9
莫高窟，一處令人流連忘返的地方。它始建于十六國的前秦時期，經過歷代的興建，形成巨大規模。其內容豐富、歷史悠久，與云岡石窟、龍門石窟并稱為“三石窟藝術寶庫”。
莫高窟集建筑、石刻、壁畫、彩塑藝術為一體，是當今世界規模最龐大、內容最豐富的的佛教藝術寶庫。
這里的壁畫豐富多彩，有各種各樣的佛經故事、山川景物、亭臺樓閣等建筑畫、風景畫，還有飛天佛像以及當時勞動人民進行生產的各種場面等，是十六國至清代1500年的民俗風貌和歷史變遷的藝術再現。
在大量的壁畫藝術中還可發現，古代藝術家們在民族化的基礎上，吸取了伊朗、印度、希臘等國）○（家的古代藝術之長，是中華民族發達文明的象征。而且各朝代的壁畫表現出不同的'繪畫風格，反映出我國封建社會的政治、經濟和文化狀況，是中國古代美術史的光輝篇章，為中國古代史研究提供珍貴的形象史料。
敦煌的莫高窟中不僅有許多珍貴的壁畫，還有著工藝精湛的彩塑。
這里的彩塑為敦煌藝術的主體，有佛像、菩薩像、弟子像以及天王、金剛、力士、神像等。其形式豐富多彩，有圓塑、浮塑、影塑、善業塑等。最高的有34.5米之高，而最小的善業泥木石像卻僅僅2厘米左右。它們的題材之豐富及手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。
莫高窟藝術的發現聞名中外，對我國古代文獻的補遺和?？庇袠O為重要的研究價值。
我愛你，莫高窟！我愛你，中國的文化！我愛你，中國！
美術史教案 篇10
美術鑒賞課對提高學生的感知、審美、創新等能力有著重要意義，緊靠教師的講解和培養的遠遠不夠的，所以在開展鑒賞活動過程中，教師要為學生構建出輕松和諧的自主課堂,使學生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創造，讓學生在自主鑒賞過程中，深刻感受到美術作品的魅力，以及接受美術教育的意義，從而對學習美術產生濃厚的興趣。
一、構建美術鑒賞自主課堂的重要性
美術鑒賞課程是高中美術教育的關鍵組成部分，也是美術教育課程的進一步拓展和補充，它將具有創造性的思想活動和實踐活動有機結合，讓學生在對美術作品進行鑒賞、評價過程中，不斷的提升自身的審美意識，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標也在不斷強調，教師要多開展與美術鑒賞課程相關的實踐活動，引導學生積極主動的參與其中，進行獨立的思考和鑒賞，并且能夠對鑒賞內容進行更深層次的探究和評價，從而獲得不同層面的啟發和感受[1]。另外，美術鑒賞課程的開展，也能夠幫助學生不斷鞏固所學到的美術知識和鑒賞技能，在欣賞美術作品過程中，也能夠引導學生樹立正確的學習態度，形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學習形式，就是組織學生通過合作學習的方式，對美術作品進行自覺主動的探究學習，從而讓學生在輕松、自由、愉快的學習環境中學習和積累美術知識。
二、高中美術鑒賞自主課堂的實施策略
1、提高課堂氛圍，激發學生鑒賞興趣和積極性
興趣是學生學習美術知識，參與鑒賞活動的關鍵動力，也是實施自主課堂，培養學生自主學習、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術教學中，教師應該及時的更新教學理念，根據教學內容和要要求，開展不同形式的自主課堂，讓學生成為鑒賞課堂真正的主人，使學生在鑒賞、評價過程中感受到藝術作品的魅力，從而促進學生自覺主動的參與到鑒賞活動中[2]。例如：在帶領學生鑒賞印象派作品時，傳統教學方式一般都是先由教師為學生講解作品是藝術境界和創作手法，以及創作者的思想感情，然后在引導學生對作品進行進一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學生積累到豐富的寫作手法，但單一鑒賞方式不免會讓學生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時，教師可以提前讓學生搜集關于印象派代表人物的背景資料和生平事跡，讓學生對作品的創作背景有充分的了解和掌握，然后再讓學生在課堂上對于作品內容進行自主的鑒賞和評價，之后再給予每位學生固定的時間，讓學生發表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發，最后再由教師做最終的指導和補充，以及對學生的自主鑒賞結果和方法，給予客觀的評價和指導。這樣的方式能夠讓學生帶著濃厚的興趣和求知欲，對藝術作品進行鑒賞，從而對作品有更深層次的了解和啟發。另外，也可以利用多媒體技術開展自主鑒賞課堂，調動學生的鑒賞積極性。例如：在引導學生對陶瓷作品進行鑒賞時，學生對陶瓷的了解都比較少，教師的講解也無法讓學生透徹的理解。在自主課堂上，教師可以利用多媒體為學生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使學生通過觀看視頻對陶瓷產生感性的認識，從而能夠帶著濃厚的求知欲去進行陶瓷作品的`鑒賞，也能夠深刻感受到作者想要傳達的歷史文化，以及藝術情感。這樣能夠使學生的鑒賞積極性被充分的調動起來，從而在今后的鑒賞學習中，能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學生在自主鑒賞、分析、體會過程中，不斷拓寬自身藝術視野，自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。
2、開展合作學習，提升自主鑒賞課堂的學習效果
在開展自主鑒賞課程中，教師應該引導學生不斷更新學習方式，從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學習法是開展自主鑒賞課堂，以及培養學生自主學習談及能力的關鍵方式。教師可以將學生劃分成幾個小組，引導學生以小組的形式開展合作鑒賞學習，使學生通過互相配合、幫助，去共同發現和解決在鑒賞過程中遇到的難題，運用團隊的力量為本小組贏得榮譽，從而提高學生參與合作鑒賞學習的興趣和積極性，以及溝通和創新能力[3]。例如：在講解“圖像與眼睛”一課時，可以給個小組分發不同的圖像案例，讓學生以小組合作的形式，對圖像案例進行分析、對比，并總結出具象、意象和抽象的含義、特征和區別。小組討論結束后還要引導學生將討論結果在班級內部進行共享，在學生陳述結論過程中，教師還要給予適當的指導和評價，使學生能夠對本小組的結論進行不斷的完善，對鑒賞內容也有更深刻的認識和印象，從而不斷提升自主鑒賞課堂的學習效果。
3、開展課外活動，拓展課堂鑒賞知識
藝術源于生活，高中美術鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠遠不夠的，因此美術自主鑒課堂的構建不能局限于學校，還要適當的拓展到學生的實際生活中去，不斷為學生延伸課外知識，使學生能夠不斷的發現生活中的美，受到藝術的熏陶，引導學生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美，從而構建出生活中的自主鑒賞課堂。例如：在帶領學生鑒賞《清明上河圖》時，就可以引導學生去搜集和了解當時的社會背景，以及風俗習慣，并結合我們現代的實際生活習慣進行鑒賞；在鑒賞《蒙娜麗莎》時，可以為學生播放相關的影視作品，從而使學生對作品有更直觀的感受。這樣使美術鑒賞真正成為學生學習生活中的一部分，也使學生的鑒賞、觀察、創新能力得到不斷的提升。
三、結語
美術教育對提高學生的綜合素質和藝術修養有著重要意義。在高中美術教學中，為學生構建自主鑒賞課堂，能夠為學生欣賞美術作品，提供了充足的時間和空間，學生也能夠自由的發表自身對作品的獨特的看法和感受，也有助于提升美術鑒賞課堂的教學質量，使學生的審美、探究和創新能力得到充分的鍛煉和發展，同時也促進高中美術教育的進一步發展和創新。
美術史教案 篇11
光陰似箭，轉眼間學生生涯即將結束，如今站在臨畢業的門檻上，回首四年以來在學校學習和社會實踐的點點滴滴，一直以嚴謹的態度和積極的熱情投身于學習和工作中，雖然有成功的淚水，也有失敗的辛酸，然而日益激烈的社會競爭也使我充分地認識到成為一名德智體全面發展的優秀大學生的重要性。無論如何，過去的.是我不斷奮斗、不斷完善自我的四年，以下做個簡短自我鑒定：
我勤奮好學，態度端正，基本上牢固的掌握了一些金融數學專業知識和技能，課余參加了社團模擬炒股比賽，做到了將所學用于實踐中；除了專業知識的學習外，還注意各方面知識的擴展，廣泛的涉獵其他學科的知識，從而提高了自身的思想文化素質。
工作上我認真負責，在擔任班生活委員期間，工作踏實，責任心強，得到老師和同學們的一致好評。我養成了良好的生活習慣，生活充實而有條理，為人熱情大方，誠實守信，樂于助人，擁有良好處事原則，能與同學們和睦相處；積極參加各項課外活動不斷的豐富自己的閱歷。
當然，本人還存在很多不足之處，諸如：
與同學的聯系還不夠緊密，和同學交流較少，主要原因是自己作息的時間安排上不夠合理，減少了與同學交流的時間。其次，由于自己性格比較內向，不善言談，又擔心找同學交流會打擾他們的休息，造成沒能積極主動的和同學進行交流、了解同學們的所感所想。
在工作中有時處理問題還不夠成熟，這主要表現為工作中魄力不夠，做事情不夠果斷。主要原因是在處理工作方面缺乏經驗，在過去的學習生活中，沒有注意學習其他同學在處理班級事務時所運用的好的方式、方法，同時，自己的辦事方式、方法又存在不足之處。
在今后的日子里，我會從自身找原因，改進缺點不足，改善學習方法，努力在各方面提高自己的素質。將自己塑造成為一個專業功底扎實、知識結構完善、適應能力強、具有團體協作精神的青年。
美術史教案 篇12
本人作為一個師范專業的學生，做一個老師是我的理想，我從小就想做一名光榮的人民教師。我媽媽是一名優秀教師，她豐富的知識、對學生的愛心以及對教育事業的熱愛都深深的打動和感染了我。我也會通過自己的'努力以及對教育事業的熱愛做一位優秀教師。
在大學間，我尊敬老師，熱愛母校，無論是對老師還是對學校我都懷有很濃厚的感情。我團結同學，關心集體、關心同學、樂于助人，曾多次捐款幫助貧困學生，并參加獻血，為同學打開水，參加義務勞動、打掃公共衛生……受得老師與同學的好評。
我遵紀守法，遵守學校的規章XX度，從沒有違紀行為。而且在校期間我一直擔任班上的團支部書記，積極配合老師搞好班里的、系里的組織紀律。因工作出色，領導有方，所在支部及班級多次被評為優秀集體，XX年度被評為“優秀團支部”，XX年度被評為“三好班級”。
在校期間，我努力學習各個科目，沒有無故缺課，不懂就問，虛心學習，非?？炭唷Ｃ佬g概論、中外美術史、美術教育學、美術心理學、繪畫基礎（素描、色彩）、版畫、三大構成、解剖學、XX學、藝術表現材料學和三維藝術表現學等各科成績大都在80分以上，還有8科90多分，成績優異。
美術史教案 篇13
教學目的:
1.通過本課的訓練,培養學生使用中國的傳統繪畫工具,使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。
2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
教學重點:
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。
教學難點:
如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。
學生學習用具裝備:
毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。
教具準備:
1.毛筆(大白云和狼毫各一支)
2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。
3.幻燈片及教師放大的范畫。
畫麻雀的步驟圖。
教學過程:
一、.復習舊課:
①花鳥畫的特點與風格、表現形式。
②評講上一節課學生作品1~2幅,指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。
二、.講授新課
1、教師談話：我們知道花鳥畫的.題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。
2、板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。
3.欣賞《麻雀圖》教師作品
出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:
（1）圖上共畫了幾只麻雀?
（2）麻雀的身體由哪幾部分組成?
（3）麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?
4.教師講解形態特點:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。
①麻雀基本造型:棗雞蛋
②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。
畫法配口訣:
褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。
畫法步驟:
說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。
6.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。
7.教師小結,指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。
8.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)
三、作業布置:老師提出作業要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創作一幅麻雀圖。
美術史教案 篇14
長期以來，美術鑒賞課一直以來就是美術教師教學上的一個難點。同時美術鑒賞課對于小學生來說也是學習上的一個難點，小學生對藝術作品缺乏真正的了解，他們對作品的理解只能浮于表面，其原因在于學生沒有主動、積極地參與到鑒賞活動中來。而在小學美術教學鑒賞中沿用的傳統教學方法，即老師以課本為主導將中外美術作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術作品介紹給學生，教學方法和教學手段單一，教學過于枯燥乏味，課堂不能激發學生學習的興趣，達不到預期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的 。我們需要找到一些行之有效的美術課鑒賞課教學方法，從而改變傳統的教學方法和學生被動學習的狀況。美術鑒賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生具有一定的美學素養：鑒賞美、發現美、創造美，是培養學生創新能力和個性品質以及課后持續探究的能力。小學生是愛美的，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術鑒賞教學。
一、創設情境，理解美術作品的文化背景
藝術總是來源于生活的，每件藝術作品都有它存在的必要性，但每件藝術作品又有其地域性、民族性和獨特性。從形式到內容又有其個性魅力。教師要通過多媒體等教學設施讓學生了解所鑒賞的美術作品的文化背景，學生用看到、聽到的信息對他們自己的疑問進行了猜測性地解答，在總結時對他們的答案和方法進行了肯定，而他們也在直觀鑒賞和討論中融入了作品的世界，從而對一個全然陌生的藝術形式產生了一定的審美認同。能發現原來世界很大，并不是只有我們的審美標準的，應該尊重理解其他地區、民族的審美趣味。首先，為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如鑒賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史以及“人文主義精神”。鑒賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說——荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。再如，在鑒賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須使學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網搜尋等。
其次，盡可能創造一些教學情境，激發學習興趣，是上好鑒賞課的前提。比如，在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境；如在鑒賞外國傳統工藝美術——具有“羅可可”藝術風格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協奏曲，這樣有利于學生加深對作品內涵的理解，使學生盡快進入到作品鑒賞的情境中來。
二、自學新知、發現疑難 進行鑒賞美術作品
以前鑒賞課學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師直接講解，學生始終處于被動接受的狀態。而課前預習能讓學生有足夠的時間去參悟作品，是學生主動參與學習的開始，預習題要根據本課的教學目的精心設計的一些啟發性的問題。如在《肖像藝術》一課時，預習題是：畫面中的人物性格特點、神情和動態特征你了解嗎？你知道這些畫是用什么材料畫出來的嗎？你喜歡這些畫嗎？為什么？讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品，把自己閱讀時的心得和產生的疑問做成小卡片記錄下來，以便課堂討論時使用。中高年級的是讓學生在閱讀時，自己尋找問題。如鑒賞《奇妙有趣的臉譜》一課時，我讓同學們先看書，圍繞“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我設計問題并制成小卡片，以備上課之用。一堂好的鑒賞課有時就像一個優秀的故事，在開頭設下懸念，然后在過程中將問題一一解決。在美術鑒賞課中，我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的鑒賞和認知，最終達到對于美的理解和感知的目的。在“我也是藝術大師”一課中，我出示畢加索的“和平鴿”，設置提問：為什么要用白鴿來象征和平？它出現的時代背景是什么？它表達了畫家當時一種什么樣的心情？結果大家對此都很感興趣，經過小組討論，大家踴躍發表意見：有的說鴿子的白色代表純潔，象征和平；有的說畫家一定是個愛好和平的人。最后由我補充：這是畢加索在50年代為在巴黎召開的保衛世界和平大會創作版畫，以鴿子為題材，被人們稱為“和平鴿”。畢加索還是一位雕塑家，有豐富的'想象力和創造力，他的探索精神，給西方20世紀現代藝術以很大的推動。在整個一堂美術課上，學生發言積極，思維敏捷，而且個個神情專注。由此可見，提問是上好美術鑒賞課的一種有益嘗試，能引導學生對問題探個究竟，增強對課程的注意力，會給課堂帶來意想不到的效果。
三、討論交流、適時點撥培養積極健康的審美情趣
學生通過課前預習，對要鑒賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。
1、教師在教學時要給學生更大的心理空間，不以“ 視角”來審視學生的表現；不用過于理性化、專業化、 化的書面語對作品進行分析、評點；不給學生“標準答案”，因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時期、不同環境、不同形式的展現中都可能有不同的評價和感受。也就是說要給學生營造一個更為寬松的心理環境。
2、教師在教學時要給學生更多的參與機會，讓學生多看，讓學生多說，讓學生多討論交流。學生通過交流自己的感受，把自己對作品獨到的見解和鮮活的思維充分展現出來，同時也知道了自己的感受與別人的感受存在的異同，教師再適當地對作品的含義和與此對應的形式作一些規范的理性分析，從而讓學生個體感受與群體感受達成“共振”，這樣才有利于學生創造能力的發揮和培養。
3、教師在教學時要給學生更多的鑒賞視角，教師在點撥時要教給學生鑒賞美術作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一時期、同一畫派、風格近似的作品作比較鑒賞；也可把不同時期、不同畫派、風格迥異的作品作比較鑒賞等等。教師對有獨到見解的學生要給予高度的贊揚、熱情的鼓勵，培養他們積極健康的審美情趣和正確的審美評價標準。
小學美術鑒賞主要通過鑒賞活動來培養學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術鑒賞將成為美術教學重要組成部分，通過美術鑒賞激發學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地。
美術史教案 篇15
教學目標：
1.培養觀察能力
2.掌握繪畫的方法
重點：能把想到的職業表現出來
難點：能運用各種繪畫方法進行創作
教具：多媒體、范例
教學活動：
一、導人
三百六十行，行行不可少。既有各自的辛苦，也有各自的驕傲。
不同的職業，有各自的情趣。不同的職業，也有不同的特征和面貌。
二、出示范畫
老師在上的畫廊里看到許多特別的畫面，大家跟隨我一起去看看吧。
觀察這些畫面，說一說這些畫面的色彩、構圖的.獨到之處。
三、你都知道哪些職業？能說一說嗎？
四、如果讓你繪畫你會繪畫出什么樣的職業呢？
讓我們先來看一下同學們是怎樣畫的？欣賞同學成功作品。
畫一個你最喜歡的職業吧。
作業設計
1、在討論中說說你知道哪些職業，描述你較熟悉的職業的特征，然后用線條和色彩畫出來。
教學隨筆
美術史教案 篇16
“頓覺長安虎飛揚，儼然將士戊疆場。西行一路潼關道，仍擁當年秦始皇。”讀到這首詩你們一定想到了著名的秦始皇兵馬俑了吧，那聽我來講一講吧。
兵馬俑是莊重的，走進它們，我能感受到莊嚴的氣氛撲面而來，走進一號坑，我就被眼前的景象驚住了，坑里的兵俑、馬俑相間，一行行、一列列，十分整齊，我仿佛看到了當年秦始皇統率著一支南征北戰，所向披靡的大軍。
兵馬俑不僅規模宏大，而且神態各異。
將軍俑身材魁梧，頭戴金冠，身披鎧甲，手握寶劍，昂首挺胸，那古銅色的皮膚，一看就知道一定是一個久經沙場的高級將領。那烏黑的眼睛，無比深邃，誰都無法洞察他的心思。
騎兵上身著短甲，下身穿緊口褲，看那堅定的眼神仿佛在說：“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”！
馬俑與真馬一般大小，一匹匹形體健壯，肌肉豐滿，好像一聲令下，就會撒開四蹄，騰空而起。
每一件兵馬俑都是極為精美的'藝術珍品，仔細觀察，他們的神態各異，有的微微頷首，若有所思，好像在考慮如何打勝這場戰斗；有的眼如銅鈴，神態莊重，好像要為秦國統一天下而殊死拼搏；有的凝視遠方，好像在思念自己的親人……
再望望這片兵馬俑，我真是感慨萬千，這些兵馬俑不僅僅是一件藝術品，還是人類智慧文明的結晶，我真為我是一個中國人感到自豪。
美術史教案 篇17
《萬物簡史》這樣的書名，在西方有著非常古老的傳統。古代和中世紀的許多著作，都喜歡從“天地開辟”時談起，一直談到那時的當下，搞得象一部百科全書。如果僅僅從形式上與那些古代著作相比，本書也可以視為一部關于現代科學的通俗百科全書。
本來是介紹現代的科學知識，包括宇宙的結構、地球和其它行星的狀況、核物理、相對論、生物、生命、進化、遺傳等等?？茖W知識難免有抽象枯燥之處，但是作者在敘述中不時穿插著大量科學家、發明家的遺聞軼事，讓你讀起來能夠興味盎然。有什么辦法呢？人們就是更愿意讀遺聞軼事而不是讀科學定律。
這本書談不上精深，讀過之后也就是可以對現代科學有個大概的了解，也不見得可以弄明白多少科學概念，但可以給你提供許多與科學有關的談資，讓你看起來象是對科學相當了解的`樣子。也許正是這一點吸引了讀者吧。這樣看來，本書將書名取作《萬物簡史》，其實實在有點夸大其詞。
不過話又要說回來，作者在敘述那些科學概念時，確實能夠做到簡潔明快，讓人能夠比較容易理解；有些比喻細究起來也許不甚準確，但確實有讓人印象深刻的效果。比如談到愛因斯坦著名的質能公式的意義時，作者說，一個中等身材的普通人，他的血肉之軀中蘊含著30顆氫彈爆炸的能量，“要是你知道怎么釋放它”的話。
書中那些科學家的遺聞軼事，有時相當夸張（當然也有價值），比如說著名的埃德溫·哈勃“是個頑固不化的說謊大王”、“英俊到了不適當的程度”，而達爾文的父親因為達爾文學習成績平平憤怒責備他“什么都不掛在心上，你將丟你自己和整個家族的臉”之類。以前我們國內的普及讀物習慣于將科學家描繪成不食人間煙火的圣人，他們道德高尚，作風正派，一心為人類的福祉而奉獻。而讀讀這本《萬物簡史》，你就會深感“科學家也是人”這句話是多么實在了。
這就是《萬物簡史》，一本既是關于科學知識的有一點系統性的普及讀物，同時又可以說是一本頗具人文關懷的現代科學史著作。
美術史教案 篇18
教學目標：
認知：針對側鋒、中鋒、干筆、濕筆等不同運筆用墨的方法，及得到的效果進行探索與交流。
情意：對比自然中的花鳥，欣賞研究一幅花鳥畫，了解畫家用筆用墨的方法。
能力：在欣賞了解花鳥畫的基礎上進行臨摹練習，以此來培養學生欣賞水墨之韻味，感受水墨特性。
教學重難點：
重點：寫意花鳥畫形式，特點及其發展概況；賞析作品、《嶺南三月》、《孔雀圖》、《墨葡萄圖》、《竹石圖》、《小鳥》等。
難點：筆墨的運用。
學習材料：課件、彩帶、皺紋紙、彩紙、毛線。
教學過程：
一、導入
我們先來聽一聽這首曲子表現了些什么？播放：音樂《百鳥朝鳳》
同學們，現在你們就拿起手中的筆把剛才音樂中所聽到的動物畫下來吧。（用自己的測驗紙畫）
展示學生作業（贊揚為主）
（靜）學生自學P.34上的內容。（課件8—書中作品）
要求：
①了解本節表現了什么內容？
②你最喜歡哪一幅，為什么？（4分鐘）
（問）哪位同學能告訴我從剛才的這段音樂中聽到了些什么呢？
你本節表現的是什么內容呢？
（生答）
（問）哪位同學能說說，你最欣賞哪一幅畫，說說為什么？
（生答）
（動）同學們，現在分小組（4人）討論一下，說說中國傳統花鳥畫繪畫有哪些特點。（40-50秒）
二、欣賞中國花鳥畫。
那么什么是花鳥畫？作為中國畫三大科之一的花鳥畫，顧名思義是表現花鳥的。實際上，花鳥畫的題材內容是非常廣泛的。1000多年以來，史書上記載著大量描繪鳥、蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻的畫家。在他們的作品中包括了與動植物生活、生長有關的一切環境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、籬落棚架、鮮苔葛藤、以及四季、日、月、陰、晴、雨、雪、晨、夕等等?？梢哉f除人物之外，自然界的一切，幾乎都可以作為花鳥畫的表現對象。
（1）“氣韻生動”是形與神在畫面上的統一，這個統一具有極高的藝術性。
（2）骨法用筆是繪畫表現上關于用筆的問題，是運用線描表現對象形體的.重要技法。（唐）張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。”
教學意圖：了解中國花鳥畫的發展概況。
三、教師示范
讓學生找一找老師剛才是用什么方法來表現植物與小鳥的？（沒骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重點講一講）
教學意圖：學生觀摩側鋒、中鋒、干筆、濕筆等不同運筆用墨的方法，四、欣賞書上范作P30與自然中的花鳥做比較
1.畫植物枝、干時中鋒用筆教多，墨色較干；畫葉時側鋒用筆教多墨色較濕
2.畫鳥時概括、簡練，墨塊運用教多，勾筆墨色較干些
3.石塊的畫法勾染較多
4.注意墨色深淺的控制與水分的多少有關
五、學生臨摹練習
教學意圖：在欣賞了解花鳥畫的基礎上進行臨摹練習，以此來培養學生欣賞水墨之韻味，感受水墨特性。
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