爵士舞表演技巧教學計劃|爵士舞表演技巧教學計劃（匯總15篇）
發布時間：2017-05-03爵士舞表演技巧教學計劃（匯總15篇）。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈一〉
爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風格，否則的話會出現適得其反的效果。想要跳好爵士舞并不難，那么關于爵士舞的練習技巧你知道嗎?下面是小編整理的五大技巧學好爵士舞，歡迎大家閱讀！
學好爵士舞技巧
技巧一：如何練習控制?
首先是肢體方面的技巧，比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，并且保持動作標準性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然后是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過仰臥起坐、俯臥撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出于身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。
技巧二：如何練習爆發?
對于初學者來說，力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鐘練習仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲，次數可在15次到25次之間。相信一個月后的你就會感覺到區別的。并且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是"爆炸點"，而不是將自己練成"猛男"或者"猛女。"
另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。
技巧三：如何調整張力與力度?
在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響;反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什么我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對于中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
技巧四：如何增強律動?
首先多聽音樂，什么類型的都要聽。比如說HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律動先是大腦對音樂的理解，然后是身體對音樂的感覺，最后再是律動(身體隨著音樂動)。但是總而言之就是要多練習(沒有捷徑)。不同的風格都要學習下，接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作，以便讓身體靈活性與協調性得到提高。最后是情緒上的律動，舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什么風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒!所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對于情感上的控制與律動。
技巧五：如何轉圈轉的穩?
要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立。也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在話下了!轉圈時要注意"留頭、甩頭"!
爵士舞的主要特點介紹
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。
爵士舞時身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
練習爵士舞對穿著沒有特殊要求，關鍵是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，舞動起來更有美感。
隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢―――踢腿組合
舉手投足要協調，除了手的動作要配合身體的扭動，腿部動作很重要。進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓性感顯現。一起來搖擺―――擰胯組合
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放婀娜多姿。
爵士舞教學特點
1、使用專業術語(外語)進行教學。任何舞蹈都有其文化性，文化性體現在舞蹈動作的名稱、特點、風格和音樂等等之中。爵士舞來自美國，它絕大部分動作是用英文和法文(芭蕾術語)命名的，使用專業術語(外語)進行教學，可以使學生們從語言的角度感受其文化性，方便他們更深入地了解爵士舞內涵，再經過長時間多方面的熏陶，動作的味道就會更純正。
2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘，我們都會進行基本功訓練。基本功訓練通常是很枯燥的，為了提高學生們的興趣，也為了豐富他們的表現力，我使用了完整的且風格多樣的音樂，更表演化地進行訓練。
3、強調風格性地訓練。風格多樣是爵士舞的一大特點，在這兩年的訓練中，我們分別學習了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風格) 、modern(現代舞風格)ballet(芭蕾風格)等，讓學生們更全面地了解和掌握爵士舞，而且他們的表現力也能得到更好地提高。
4、強調節奏性。爵士舞特別強調節奏的變化，尤其是那些小關節的動作，節奏的變化更是靈動突變。為了提高節奏訓練的質量，我先后使用了踢踏舞訓練法和聽力訓練法。另外，運用聽力訓練法有時也為了暫時休息，恢復體力。
5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號Just for fun.(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地，過著悲慘的生活。在新環境，新生活中仍未忘記他們的音樂與舞蹈，也沒失去他們對生活樂觀的態度。fun.也可以說是爵士舞的一個特點，我們在輕松有趣的學習過程中，也更體會到它的娛樂性。
6、啟發式教育。我不主張孩子們總是簡單模仿式地學習，雖然孩子們的模仿能力遠勝于大人，但是也要訓練他們的思維能力，啟發他們自覺思考。每一個孩子都是聰明的，他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。
魅力爵士舞 把身體交給舞蹈
爵士舞是一種充滿活力與創造性的舞蹈，伴隨著富有動感與節奏的音樂自由舞動，讓人從身體到心靈都得以充分釋放從《紅磨坊》到《芝加哥》，百老匯音樂劇在電影界大放異彩，爵士舞的獨特魅力應記一功。爵士舞其實是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身體扭動節奏代替原來的鼓點，在美國逐漸演變成一種本土化、大眾化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各時代風靡一時的新舞步摻雜一起，吸收了芭蕾舞、現代舞、表演舞、劇場舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民間舞蹈等元素。現今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很強的可塑性，可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所接受。
爵士一詞本來是舞蹈音樂，音樂用語Jazz是在1900年以后才被使用；又因爵士樂在演奏上一向相當熱鬧，才會有喧鬧、狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭等肢體動作表達出來，就像我們聽到喜歡的音樂，從內心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨著音樂節奏而舞動，如彈響手指、擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔地溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富有動感的節奏型舞蹈，它的表演主要體現在動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己，因此，它的表現一點都不虛飾，每個人都能完全充分地展現自我，舞蹈時所散發出的愉悅氣氛和快樂精神非常具有感染力。
相對其他運動，爵士舞的'運動量不算很大，其中更注重運動過程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈，相對于比較枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，講究隨意性，愛怎么來就怎么來，務求完完全全地釋放身心。
如今，很多女性已經不滿足于單純塑造身材，她們更注重提升個人氣質。Joey教練介紹說，有別于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他們教授的爵士舞藝術感很強，主要是鍛煉個人的表現力，著重培養一種感覺，一種姿態。而且，協調性在爵士舞中非常重要，除了手和腳的配合，還有頭、軀干和四肢的動作配合。學了爵士舞后，一舉手一投足都會更加協調，進退之間愈發時尚嫵媚，可以大大增強個人社交魅力。難怪項目一推出就受到眾多白領尤其是管理層女性的青睞。
雖說必須掌握一定技巧才能成為一名成功的爵士舞者，但幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
練習爵士舞對穿著沒有特殊要求，與一般的健美操相若就可以了，關鍵還是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，舞動起來才更有美感。
有許多流行音樂都適合作為爵士舞的伴奏，而流行樂壇上較出色的舞蹈表演者有Paula Abdul，Madonna，Janet Jackson，Britney Spears等。
爵士舞的要素和特質
1、利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持松弛狀態，并可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
2、快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
3、讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的動作。
4、強調角形及線條性的動作。
5、運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍里就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈二〉
爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。下面介紹爵士舞練習協調技巧。
協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭、軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，再配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
對于初學爵士舞的人來說，生活中的一些習慣會使身體缺乏舞蹈藝術中所需要的柔韌性與協調性。在跳舞中，這種缺乏直接表現為跳舞時的松懈、呆板、僵硬、不協調。而這些都是學好爵士舞必須具備的素質。因此，系統的爵士舞基本訓練是非常重要的。如何才能練好身體的柔韌性和協調性呢?加強律動是一個好方法。
多聽音樂。聽音樂非常有利于舞蹈律動的練習。對于跳爵士舞的`人來說，應該聽各種類型的音樂，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，還是House。這是因為爵士舞是一種外放的舞蹈，并不拘泥于某一種固有的形式和姿態，人們可以自由自在地跳。
身體的律動。舞者在練習中，會根據自身對音樂的理解，隨著音樂舞動起來。學習爵士舞的人最好要學習和接觸不同風格的舞蹈。身體在接觸不同的舞蹈動作之后，靈活性與柔韌性都會有所提高。
情緒的律動。舞蹈是一個人內心的表達。舞蹈中的人總是通過情緒來帶動肢體的表現。所以，在多聽、多跳的同時。舞者還需有意識地培養和控制自己的情緒與情感，這樣做也很有利于加強身體的律動。
訓練步調
1. 利用曲膝，使身體重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各樞紐則可保持松弛狀態，并可迅速做出節奏上需求的行動，使得在行動上獲取多樣性的厘革。
2. 快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞本領的表表者。
3. 讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的行動。
4. 強調角形及線條性的行動。
5. 運用有節奏性且龐大支解行動，體現出行動中韻律的切分法。例如一個行動中，我們把重拍放在頭部或手部上，在行動時就把手部與頭部的行動與自己的行動切割來做，不與自己的行動同時行動。也就是說一個行動本在一拍里就可完成，但我們現把它支解成四拍，行動也支解成四部份體現。
6. 多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時體現出.
爵士舞表演技巧教學計劃 〈三〉
當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現后，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發后進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。今天呢，小編就為大家推薦爵士舞基礎形體的練習方法技巧，希望能幫到大家哦~
1，Jazz是很講究展示肢體長度的.舞蹈，所以在跳jazz的時候應該保持著身體的挺直，讓自己的形體達到最長最高的效果。
2，做這個練習的一開始是雙腳并攏，然后過渡到另一個動作，把雙腳快速地分開，注意不要高高的跳起來分開，也不要一先一后地分開，這樣很影響動作的利落感覺。在分開完成后雙腳尖各成45度，再把其中一個腳踮起腳后跟，并把身體重心保持在兩腳中間，這樣的pose會使你看起來很高很漂亮。
3，身體其他部位保持不動，手臂開始往上拉，注意要沿著直線，根據一開始放在左腿的那個位置筆直往上拉，直到大臂和小臂成一水平線，手掌始終向下。
4，接著是手的動作，jazz有一個標準的手勢，就是把五指最大限度地分開，在雙腿并攏和手掌打開的情況下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。
5，到這兒會有一個很大幅度的變化，就是把手掌轉為平放然后很快速的往右水平噼出去，同時把并攏的雙腳快速分開成第2步的動作，踮起右腳尖。需要注意的地方是噼出去的手一定要在拉到大小臂在同一條平線上再往右噼，手指一直保持分開狀態，而腳分開和手噼是同時進行，手噼到完全伸直時腳也已經分開和踮起了。另一個是力量的控制，可以說前面幾個動作都是很放松地進行，到這一步要忽然很用力地去做這個動作，而在完成之后也要保持身體和右手和雙腳的用力繃住，別讓身體變了形。
6，請注意從第3步到第5步是一個連起來的動作，前兩步是對這動作做法的一個要求。從這個動作我們也知道了用右手從左邊噼到右邊而雙腳分開也是踮起右腳，那么學會這個之后可以試著反過來做，用左手放在右腿上開始做跟上面這個一樣的動作的步驟，掌握之后可以一次右一次左的循環練
爵士舞表演技巧教學計劃 〈四〉
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，如此充滿活力的舞蹈，今天呢，小編就為大家推薦爵士舞的排舞訣竅，希望能幫到大家哦~
爵士舞排舞訣竅，首先要學會聽音樂，一般的音樂規律是，以4個八拍、8個八拍、12個八拍為節點，音樂會有變化，留意這些音樂的.節點，做好準備進行動作上的變換。其次，就是各種的基本功。
平時多練圓、力量控制，還有律動。爵士舞的基本功就是這三樣：
1、圓：就是頭、胸、腰的“點”跟“線”的結合;
2、力量控制
3、律動：律動就是updown，爵士舞是以Up為主，街舞多以Down為主
圓是用來壓節奏的，音樂里的鼓或貝司力量控制，可以用來表現音樂的特效律動，就是用來配合音樂的旋律基本上，把基本功練熟練好了，再多聽多揣摩音樂，跳出來的舞都不難看。
如何編排爵士舞舞蹈的訣竅
以上是最基本的舞蹈技法，如果要編風格更獨特一點的舞蹈，比如LA Style，那么對編舞的技法要求更為嚴謹。因為LA Style更注重表演性，所以排LA風格的舞蹈時，可以跟節奏也可以跟一些特定的歌詞來排，這樣更能體現出舞曲的Feeling。跳LA 通常都需要一定的街舞基礎，因為LA對力的控制很嚴格，通常有 “拖”“Hit”“定”等動作。所以學起來比較困難如果想要把LA 的Feel跳出來最主要還是了解歌曲的節奏和感覺，有條件的話可以了解一下歌詞的大意。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈五〉
這個暑假，我根據自己的興趣報了爵士舞班。
當我第一次去舞蹈上課時，有些激動，也有些緊張，不知道老師和同學們會不會喜歡我。到了舞蹈室，老師熱情的歡迎我，我開心極了。我的兩位舞蹈老師都很年輕很漂亮，性格也好，對所有同學都很親切很溫和，跳舞十分好看，我非常喜歡她們。
第一節課，老師先讓我們每個人都自我介紹，我大聲說出了我的姓名和年齡，老師們帶頭給我鼓掌。等所有同學自我介紹完，就開始正式上課了。老師先讓我們壓三分鐘腿，有些同學痛的放下腿來，我也有點痛，不過我堅持了下來，老師一邊幫我們壓腿，一邊給我們加油鼓勁。漫長的三分鐘終于過去了。我們繼續在老師的帶領下跑圈，這是跳舞之前的熱身。熱身完后，老師教我們做了一些基本動作，還進行了體能訓練：大約一百個仰臥起坐和一分鐘平板撐。一開始我堅持不住，可是后來多加訓練也就可以堅持了。
之后的五節課都和第一節課進行的動作一樣。在第二星期上課時，老師說八月五日有一個匯演，每個舞蹈班都有一個節目。于是接下來的三個多星期，老師們都在耐心地教我們舞蹈。我到這時才發現爵士舞是那么難學。爵士舞的難學之處是：每個動作不但迅速，而且很有難度，還會不斷變換隊形。必須勒加練習才能做好這些動作。
全部的動作學完之后，我們每次上課就一遍一遍地跳給老師看，老師看見什么地方做的不對就會幫我們改正過來。直到我們練得很熟的時候。老師又說，我們還缺了表情和表現力，就讓我們走“爵士步”來鍛煉我們的表情和表現力。老師先給我們示范了一下走“爵士步”。我覺得走爵士步會讓自己充滿自信，在跳舞時也有了表情和表現力。
現在越來越接近匯演的日期了，希望那時的我能有好的表現，也不枉我一個月的辛苦和汗水。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈六〉
雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，今天呢，小編就為大家推薦爵士舞編舞的技巧，希望能幫到大家哦~
爵士舞編舞，首先要學會聽音樂，一般的音樂規律是，以4個八拍、8個八拍、12個八拍為節點，音樂會有變化，留意這些音樂的節點，做好準備進行動作上的變換。其次，就是各種的基本功。平時多練圓、力量控制，還有律動。爵士舞的基本功就是這三樣：
1、圓：就是頭、胸、腰的“點”跟“線”的結合;
圓是用來壓節奏的，音樂里的鼓或貝司力量控制，可以用來表現音樂的特效律動，就是用來配合音樂的旋律基本上，把基本功練熟練好了，再多聽多揣摩音樂，跳出來的舞都不難看。
2、力量控制
3、律動：律動就是updown，爵士舞是以Up為主，街舞多以Down為主
以上是最基本的舞蹈技法，如果要編風格更獨特一點的舞蹈，比如LA Style，那么對編舞的技法要求更為嚴謹。因為LA Style更注重表演性，所以排LA風格的.舞蹈時，可以跟節奏也可以跟一些特定的歌詞來排，這樣更能體現出舞曲的Feeling。跳LA 通常都需要一定的街舞基礎，因為LA對力的控制很嚴格，通常有 “拖”“Hit”“定”等動作。所以學起來比較困難如果想要把LA 的Feel跳出來最主要還是了解歌曲的節奏和感覺，有條件的話可以了解一下歌詞的大意。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈七〉
啟蒙舞蹈班授課內容針對才接觸舞蹈幼兒不能長時間集中注意力、好奇心強、缺乏身體協調性的特征，以激發孩子對舞蹈及音樂的興趣，培養孩子的身體協調性及樂感，增強孩子的自信心為教學目的。在內容設定上，保持兒童的天真、活潑的天性，為進一步的舞蹈教學打好基礎。
2、認識身體的基本部位及空間上、下、左、右、前、后等，并對身體各部位進行松弛、伸展和靈活運動的初步協調性訓練
第一部分：排隊帶著孩子們繞教室四周活動，放歡快的音樂，通過快慢不同的走步，拉手繞圈小跑，變換不同的造型、步伐，吸引孩子們的注意力，導入上課的氣氛。
第二部分：師生共同熱身，將孩子插空排成兩排，老師面對孩子，帶領他們做動作，活動頭、頸、肩、腰、臂、膝等部位。
A、認識身體的基本部位，唱、跳結合。首先認識雙手和雙腳的左與右，練習手腳的協調配合和反應能力，B、碎步練習、蹦跳步練習。根據孩子的步伐選擇相應的歌曲進行游戲和律動，培養孩子的平衡感和節奏感，C、基本舞蹈坐姿的培養，在舞蹈中加入雙跪坐、交叉盤坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐時指導孩子們注意繃腳、雙腿加緊，通過示范和糾正動作，培養孩子的聽從指令、自省意識，D、模仿及觀察能力練習。讓孩子模仿平時見到的小動物，跟著音樂進行練習，培養孩子的想象力，E、讓孩子學習按照音樂節奏一拍做一次動作，訓練孩子的節奏感。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈八〉
1、頭部原地訓練
低頭（頸椎放松），回到原位，往左偏頭（耳朵盡量去貼左邊肩膀），回到原位中間，往后（注意不要聳肩），往右偏頭，回到原位中間，重復：注意：在做頭部所有動作的'時候要注意身體其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饒頭動作：配合中腰及胯部的聯系，繞頭和胯部的動作方位過程一致（即頭部和胯部配合在左，后，右，前 五個點，繞一圈為一個完整的動作）中腰和頭部配合協調，反面動作要求相同。
2、頭部加步伐訓練
左腳踏步打開腳4位，跺右腳，整個腳用力，反面一樣，右腳往后跺左腳，整個腳用力。跺一次腳低一次頭。重復兩個巴拍。第三個巴拍左腳踏步，右腳點地蹦腳尖，壓右肩，偏右頭。反面一樣。
3、頭部加步伐加手訓練
用手掌壓在自己的頭上的手型就是俗稱爵士舞手型。第一個巴拍半蹲左腳，膝蓋不要往旁，出右腳，腳伸直，蹦腳尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打開，夾在里面。起頭的時候要快?；赜夷_時要快，注意蹦腳。反面一樣。
4、合樂練習
把前面幾個動作加起來配上音樂走一遍。
5、甩頭訓練
先低頭從前面經過往左小甩，向右一樣?；貋碓傧蜃笏︻^，加身體，含腰旁腰，反面一樣。繞整圈從左向右，旁出胯，后翹屁股，不要塌腰，肩往后轉回來。反面一樣。
6、頭部旁移訓練
先走右腳跟左腳交叉步，向右旁移的時候左腳蹦腳尖。反面旁移一樣。在過去旁移的過程中，頭向右旁移，反面一樣。重復兩個巴拍。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈九〉
爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的'表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚么它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈十〉
雙人爵士舞不同于單人爵士舞，它不僅是爵士舞一種新變革也是對爵士舞一種新挑戰，爵士舞講究隨心而為，是一種無拘束的自由和青春綻放，而雙人爵士舞則更多的要求兩者之間的配合。那么雙人爵士舞有哪些技巧呢?下面跟yjbys小編一起來看看吧!
為了以符合現代的觀念，成功的產生優美的動作，我們對基本站姿的觀念，已經有所改變，女生擺出來的姿勢，必須考慮到三種曲線，而且其中兩種，不論任何時候都是同時形成的，這些曲線在跳舞的過程中，會有不同的角度變化。
最基本的曲線，就是后仰的弧線，它的產生是由身體腰部以上，輕微的向上延伸，同時肩胛骨以下的脊椎也彎曲，目的是要產生肌肉的張力，但又不能僵硬，所以必須注意到肩膀的肌肉，絕不能繃緊，由于男女伴，會在橫隔膜的地方互相接觸，所以女士必須做出這樣的曲線，才能互相配合。
第二條曲線，(我這樣說是因為當男伴不做傾斜的時候，這條曲線就不必做的太明顯)，是從右腳的腳跟、經過腿部、身體頸部和頭，向身體左側微彎所產生的，簡單來說，身體的右側是伸展的，但左側絕不能垮掉，這條曲線，配合女士后仰的弧線重心平衡，這樣和男士的姿勢，貼合的時候才有重心，這兩條曲線如果單獨做是沒有用的，徒增重量，但是如果兩種線條善加配合，就可以產生體態輕盈的良好效果。
第三條曲線，是男士向左傾斜姿的時候產生的，實際上它等于就是剛才所提到第二條曲線的相反，但如果后仰的曲線沒有做好，第三條曲線就無法正確的形成，因為現代的舞步，男士方面大量的運用向左傾斜姿 (特別是那些包括側行的動作)高級選手的'第三條曲線就特別明顯。女士可以運用后仰曲線、配合她的左或右側面曲線來形成變化，但原始的后仰曲線，只能加強而不能減少，因為，女士絕對不能以畢直的身體對著她的舞伴，這點非常重要，如果女士的身體完全打直，男生根本無法做出擺蕩的動作或是延展，舉例來說，反向抑制步 CONTRA CHECK 就是代表曲線的一個極端的開發。
所以，女士如果善用這幾條曲線就會了解，男女舞伴都需要靠對方來產生曲線的角度，使得女士的動作合協，并和男士的動作互相平衡。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈十一〉
把一個動作拉長來做，給動作一個延續的感覺。
Tabletop Position 桌面姿勢
上身從髖關節前屈，頭，頸及整個背拉成一直線。膝可屈可直，屈膝時做桌面姿勢是比較困難。
Tendu (擦地)成足尖點地
腳掌擦地而推出，腳背向外弓，腳跟盡量提高，唯腳尖依然著地。此動作可向各方向進行。
Three-Step Turn (side) 三步轉
以三踏步(左-右-左或右-左-右)來完成一個360 轉身。
Torso Twist 軀干轉體
盆骨保持面向一個方向，而上身，包括胸，肩，和頭，則往另一方向轉去。
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Two-Step Turn 兩步轉
以兩步(左-右或右-左)來完成一個360 轉。
Turned In 成內轉/內翻
指腳部，膝和髖關節向內轉成“入字腳”。
Turned Out 成外轉/外翻
指腳部 ，膝和髖關節向外轉，使腳尖向斜角。(能夠極度外轉的，可把兩腳排成直線。)
V-Position Sit V-型座姿
坐在臀部，收緊腹肌及大腿前面肌肉，使兩腿舉離地面。兩腿拼合，兩臂作V型狀往上舉起。背伸直而軀干向前對正。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈十二〉
爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。
隨著美國流行文化的發展，伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣，特別是街舞文化體系的出現，爵士舞已經和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采眾家之長之后慢慢發展出屬于自己的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式，在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發展大潮中，流行天王邁克爾杰克遜為杰出代表。為了適應現代表演的需要，之前那種完全自由化的風格已經慢慢被各種風格的規律和要求所限制，變成一種自由與規律并存的風格。
舞蹈特征
舞蹈特色
爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的'收縮與放松，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
基本動作
利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持松弛狀態，并可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。
一起來搖擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情與婀娜。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“open mind”的心態至關重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。
身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風格，否則的話會出現適得其反的效果。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈十三〉
要求與目的、主要讓學習者認識手腕，小胳膊，大胳膊的斗爭律動，以及出手的方法與注意的地方。
1、手位訓練
握拳出掌的練習、握拳要注意大拇指不要往外，而掌的動作標準即注意不要押手腕，手指往外翹等壞習慣。注意動作轉換的干凈。
繞手指的練習、注意5指用力張開，收的時候由小指開始收，然后一個一個手指收回來。然后重復。節奏是兩拍一個動作，先是手在下面，兩拍移到中間，然后兩拍上面。左手一樣。
出手、這組練習主要讓學習這學會出手的動作。注意往旁出手和往前，往上都一樣。都是先出小胳膊再出大臂。每個出手看起來都很簡單，但要注意的細節都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度與拍子，連起來一起出手的時候要注意分解的動作要連貫一起。
“WAVE”（電流）這個看似簡單的動作，分解開即是11步來完成、右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起來，移到右肩，轉到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。注意每個小動作的標準，然后才能順地慢慢的連接在一起來完成WAVE。
2、合樂練習
將前面的所有動作連起來配上音樂走一遍。
爵士舞表演技巧教學計劃 〈十四〉
導語：爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。下面和小編一起來看看。希望對大家有所幫助。
爵士舞編舞技巧有哪些 爵士舞編舞，首先要學會聽音樂，一般的音樂規律是，以4個八拍、8個八拍、12個八拍為節點，音樂會有變化，留意這些音樂的節點，做好準備進行動作上的變換。其次，就是各種的基本功。平時多練圓、力量控制，還有律動。爵士舞的基本功就是這三樣： 1、圓：就是頭、胸、腰的“點”跟“線”的結合; 圓是用來壓節奏的，音樂里的`鼓或貝司力量控制，可以用來表現音樂的特效律動，就是用來配合音樂的旋律基本上，把基本功練熟練好了，再多聽多揣摩音樂，跳出來的舞都不難看。 2、力量控制 3、律動：律動就是updown，爵士舞是以Up為主，街舞多以Down為主 以上是最基本的舞蹈技法，如果要編風格更獨特一點的舞蹈，比如LA Style，那么對編舞的技法要求更為嚴謹。因為LA Style更注重表演性，所以排LA風格的舞蹈時，可以跟節奏也可以跟一些特定的歌詞來排，這樣更能體現出舞曲的Feeling。跳LA 通常都需要一定的街舞基礎，因為LA對力的控制很嚴格，通常有 “拖”“Hit”“定”等動作。所以學起來比較困難如果想要把LA 的Feel跳出來最主要還是了解歌曲的節奏和感覺，有條件的話可以了解一下歌詞的大意。 學習爵士舞不但要掌握各種各樣的爵士舞技巧，更重要的是要具備一個強健的身體。練習爵士舞有哪些技巧呢？下面小編來給大家介紹，希望對大家有幫助！ 1、協調性 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，慢慢地逐一疊加動作，最終練就強硬的基本功。切記：莫急噪，分步慢慢來。 2、靈巧度 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。此要素需掌握一定的基本功功底后才會慢慢體會到，所以基本功練習是重中之重 3、平衡力 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。 4、心肺耐力 一般爵士舞的一個動作組合之間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。一定要咬牙堅持，只有堅持過后，大家的心肺能力才會慢慢加強。大家每次跑步或者練習彈跳時尤其要注意自己能量的增長。還有一遍遍的努力練習舞蹈時，一定要在一個時間點努力超越自己的極限，這樣大家的心肺能力會明顯提高。 5、肌力和肌耐力 爵士舞中很多快速和講求迅速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需加強練習。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。 6、柔軟度 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的'線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全暖身前用彈震形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作幅度，肌肉有拉緊的感覺即可，動作（角度）維持的時間可由10馀秒至30—40秒不等，逐步增多時間。 7、身體組合 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很美麗的線條肌肉，使他們的動作看起來更有勁。所以爵士舞是一個絕佳的減肥舞種。大家要使用上洪荒之力，努力練習，將贅肉減掉，塑造美好的肌肉線條。爵士舞表演技巧教學計劃 〈十五〉
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