古代美學讀后感|古代美學讀后感（精品十六篇）

古代美學讀后感（精品十六篇）。

古代美學讀后感 · 第1篇

慢慢合上《美學散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨的沖淡清幽境界。

這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。

在他之前，也有很多藝術家也曾發掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現今也許難以再現了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現代人所要關注的一個問題嗎？而《美學散步》正好能給我以這方面的啟迪。

宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了宇宙是無盡的生命，也發現了它是平整的世界，圓滿的和諧。英國詩人勃萊克的一花一世界，一沙一天國就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

中國從六朝以來，藝術理想的境界就是澄懷歡道，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境。澄觀一心而騰踔萬象，是意境創造的始基，鳥鳴珠箔，群花百落，是意境表現的圓成。這就是他追求的禪的心靈狀態，就是出水芙蓉的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發，產生生氣遠出、妙造自然、清真可愛的情感體驗，正如溫婉的玉，絢爛至極歸于平淡。出水芙蓉是宗白華的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創造，為了達到他藝術和人生的至高清純境界，表現了他對于生命的思考和探索，對人真性的挖掘體悟。

這種對絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美的追求，體現了宗白華內心深沉孤寂之感。在現代文明高度高度發達下，人們的傳統文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出中國文化的美麗精神往哪里去？他反復提醒國人要意識到現代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。

《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。

古代美學讀后感 · 第2篇

李澤厚《美學四講》，麥堅老師推薦的一本書，其中課題講到的是幾種美的本質論。到此課題的時候應該仔細的閱讀并加于記錄。

書本第一節談美學是什么的內容，解釋美學從無到有，至今為止有一部分學者特別是作家和藝術家認為美學不能作為藝術學科而存在，究竟美學能不能在為一種藝術呢，美學研究的又是什么內容呢？

美學不能作為藝術理論，人類美不能憑著理論來研究美，但是美學他是一門藝術哲學，現階段來說他是哲學里面的一種，研究美學的學者都是哲學家，黑格爾，鮑姆嘉通，休謨

而哲學是研究人類詞語，人生的詩的研究人的一種學科，所以美學與人的生活悉悉相關，從而得出美學的存在與時代。社會有著必然的聯系。例如：在自然資本主義時期，藝術和美學領域是以浪漫主義（包括批判的現實主義）到印象派的自我表現為特征；帝國主義瓜分殖民地引起世界大戰的時期，藝術和美學領域是抽象主義以丑為美以苦為樂的自我抗議的異化理論和藝術符號為特征。第二次世界大戰以后則進入后帝國主義時期，殖民地已紛紛獨立，構成了龐大的第三世界，現代化科技和生產力的猛增，跨國公司的強大，中小型企業的繁榮，白領工人的擴大使世界的經濟，政治，文化日益在進入一個新的階段，在藝術美學領域，則以多元化的不拘一格，藝術與日常生活的空前廣泛地滲透，花樣翻新的加速度和商業文化與反商業文化的對抗和對流等為特征。

古代美學讀后感 · 第3篇

《美學散步》這部書是由宗白華結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。

在他之前，也有很多藝術家也曾發掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現今也許難以再現了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現代人所要關注的一個問題嗎？而《美學散步》正好能給我以這方面的啟迪。

宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了宇宙是無盡的生命，也發現了它是平整的世界，圓滿的和諧。英國詩人勃萊克的一花一世界，一沙一天國就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

《美學散步》讓我們體悟到中國畫的氣韻生動，遷得妙想之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的氣的節奏、和諧，給人一種音樂感；而遷得妙想則是通往氣韻生動的途徑。所謂遷得妙想，就是發揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經過一番曲折，才可把握對象的真正特質和精神。

說到建筑和園林，我想前立刻會浮現出氣勢宏偉磅礴的紫金城、頤和園；含蓄溫婉的蘇州園林和風細雨下的小橋流水、亭臺樓閣。欣賞中國古代的建筑，如果不懂得中華民族的飛動之美和空間藝術，是不會深刻的。飛動之美不僅體現在繪畫、雕刻上，還表現于建筑園林之上。只要看看北京幾大宮殿中的裝飾：飛騰的龍、憤怒的猛獸、展翅的鳥雀、撲翼的鳳凰、轉來轉去的蛇、伸著脖子的白鷺、顧影自憐的仙鶴、互相嬉戲的猴子、還有神仙、玉女飛天的場景和妖魔鬼怪猙獰鬼臉就能充分感受到我們民族人們內心涌動的生命活力，那典型的飛檐，不就是最好的說明嗎？宗白華還深刻地分析了中國建筑的空間意識，他說中國人注重可游，可行，可望，可居，而可望是最重要的，因為無論游、行、居都是為望服務的，所以我開始明白了中國的窗、亭、臺、樓、閣、廊在園林建筑中的重要角色，它們構成了望的途徑。窗子使其內外發生了交流。一扇窗就如一幅畫框，窗外的景色構成了框內的圖畫，并且它總是變動不居的。在窗內任何一個角度看窗外，都會得到不同的景致，這同樣也體現在亭臺樓閣廊上。中國人喜歡設亭臺樓閣，喜歡設窗，是和許久以來的民族審美傳統分不開的，獨坐窗前、獨倚亭邊、獨行廊中，都會讓自己的視覺得到一次很好的旅行和放松，讓我們從各個角度在大自然里品味變化萬千的韻致和美麗。

《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨的沖淡清幽境界。

古代美學讀后感 · 第4篇

《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優美、見解獨到。

關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。

很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊?！皻w來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫中?！薄疤柕墓?，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢?！弊匀粺o往而不美。何以故？以其處處表現這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然底面的精神故。要有發現自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結晶?！蓖醢彩姡簵盍Q蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪堅掠麩o影，一岸冷云何處香。”

悠悠心會，妙處難與君說。

中國各門傳統藝術（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑）往往相互影響，甚至相互包含（如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意）。作者將中國傳統的美感或美的理想（詩歌、繪畫、工藝美術等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸，在思想上定于一尊，統治于儒教；這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。

埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間，，而中國畫是詩意的創造性的藝術空間。西洋在埃及、希臘以來傳統的畫風，是在一幅幻現立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象；中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。

歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術境界不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構。中國人愛在山水中設置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態。

古代美學讀后感 · 第5篇

古代美學讀后感 · 第6篇

美學讀后感 第一篇<\/h2>

我覺得學習護理，不僅僅要懂得專業知識、專業技術，護理方面的禮儀也同樣重要。面對不同的患者，在不同的場景下，其禮儀也會有所不同。當然，禮儀不是一朝一夕學得來的。而是在長期生活中不斷磨練，逐漸形成的。這也不是刻意去模仿能做到的。是在生活的一點一滴中總結的。

為了順應社會發展，護理改革，素質教育深入等要求，我作為一名在校的護理專業學生，我從學習護理美學這門課中，也深深地感受到其重要性。我感到自己從中受益匪淺，對此體會良多?，F在我就來談談學習護理美學的體會。

1、護理職業道德美

我認為護理職業道德美很重要。護理工作是與人打交道的工作，面對的是人，是寶貴的生命，是與生命，健康相關聯的工作。因此，護理人員的職業道德和素質顯得尤為重要。了解了護理創始人南丁格爾為照顧病弱，為促進健康，無私奉獻了自己畢生精力的事跡，我發現自己找到了所向往的方向，一個能將愿望付諸實現的方向，那便是成為一名護士。我相信自己的選擇，并會為之奮斗。

2、 護士職業形象美

護士職業形象美包括護理人員的外在美和護理人員的內在美。護理人員的外在美是護理職業形象美的外在表現形式，主要是指護士的儀表、體態給人的美感享受，即護士的容貌、形體、服飾、行為舉止等。護理人員的內在美是指護理人員本身蘊涵的美，主要是指護理人員美好的心靈、善良的行為以及高尚的情感與情操。這種內在美是通過護士的言語和行為以及外在美的表現傳達給他人的。護士職業形象美是指護士的內在美與外在美交相輝映的整體美。

樹立護士職業形象美是護士不斷提高個人修養的過程，是護士良好的職業素質的一種自然表露。護士職業形象美是護士的品德修養和知識素養在言談舉止中的自然流露，只有包含了內心美好情感的外在美的表現才能真正傳達出美意，也才能有打動人心靈的力量。要展現護士職業形象美，必須通過理論學習、實踐探索以及自身內在品質的不斷強化，才能不斷提高自身的外表修飾技巧，養成舉止端莊大方的行為習慣。

我在老師的教導下，我們學習了護士的姿態美和操作美、儀表美、語言美等知識，并穿上了護士服，進行了實踐感受。那是一種很奇特的感覺，仿佛有點懵懂，卻又很堅定的心理。在穿上護士服，學習站姿，拾物，坐姿等操作時，我感到既期待又興奮。那一身的潔白讓人覺得端莊素凈，美麗大方。盡管我們不懂的還有很多，但單憑學習的這些禮儀，就讓我覺得好像真的到了成為護士在的那天，向往之意油然而生。

3、 護理禮儀美

學習禮儀知識，不僅能體現護理禮儀美，更重要的是可以改善護患關系，提高護理質量，維護醫院的整體形象。講文明，有禮貌，懂禮儀，才能體現自身的精神文明風貌，展示護理禮儀美。一句熱情的問候，一個親切的微笑，都能使患者得到一份溫暖，能夠維持和睦，穩定的護患關系。

良好的護理禮儀、規范的處事行為是靠后天的不懈努力和精心教化才逐漸形成的。我認為個人的原動力是很重要的因素。我們應該在日常中自覺克服自身的不良行為習慣，自覺抵御外來失禮行為，鍛煉自律性。不斷提醒自己作為護理人員應有的禮儀，展現護理禮儀美的風采。而在學校我們也得到了老師的指導，進一步了解了護理禮儀美的內涵和深意。通過對護理禮儀美的學習，我學會了許多護理禮儀知識，了解了不少平時不注意的細節。我覺得我應該從生活中的禮儀行為做起，認真學習護理禮儀，使自己具備良好的護理禮儀。相信經過努力，我在護理禮儀方面一定會有很大的進步和提高。

4、護士語言美

語言作為人類交往的工具，在護理工作中起著非常重要的作用。護士使用語言與患者進行思想、情感的交流，給患者以安慰、啟迪、教育、指導、保證，又從患者那里獲取各種信息。在現代護理模式中，護士良好的語言能使患者樹立戰勝疾病的信心，進行有效的護患溝通，建立良好的人際關系，并表現出護士品德文化素養美。在實際工作中，護士必須高度重視語言的學習與提高，提高個人修養。善于使用語言進行交流，幫助病人恢復健康。護士不但要有熟練的操作技術，而且應具備廣博的學識，要熟悉了解自己所接觸的每一類患者，給予最恰當的語言交流。這就要求護士一定要注意語言的藝術修養，提高自己的交流技巧，使患者的心理在最佳狀態中接受治理與護理。

幽默是溝通中不可缺少的潤滑劑，同樣能達到好的效果。在學習護士語言美時，老師向我們提出了各種事例，要求我們快速作出恰當的語言回答和應對方法，以此來培養我們的語言表達技巧和應變能力。通過這種方式，我了解到了許多臨床上的事例，學會了一定的語言技巧，更為老師靈巧、精妙的語言技巧所折服。多想什么時候也能像老師這樣回答得滴水不漏就好了！當然，這是需要多學習溝通技巧，多注重語言的藝術美，不斷練習和鍛煉，才能達到的。應盡最大的努力為病人創造一個幽靜、整潔、舒適的住院環境，使病人從清潔衛生，優美環境中得到一種美的熏陶、美的享受，使病人以一種良好的心境接受醫療和護理。

護理的美體現在護士的心靈與外在，更體現在日常的護理工作之中。護理工作是平凡的，是日復一日的護理活動。然而，護士這體現著關愛與健康的白衣天使，在護理工作過程中展現著護理所具有的崇高美。而我會為成為夢想中的白衣天使，而不懈追求和付出

美學讀后感 第二篇<\/h2>

學期之初，我抱著好奇的態度選了美學這門課，在中小學時學習過美術，我以為，美學跟美術一樣，學過以后我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。我了解到，美學與美術并不是同一概念。

美學一詞來源于希臘語aesthesis。最初的意義是“對感觀的感受”。由德國哲學家xxx·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。他的《美學（aesthetica）》一書的出版標志了美學做為一門獨立學科的產生。

直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被被定義為研究“美”的學說?，F代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值并不是簡單的被定義為“美”和“丑”，而是去認識客體的類型和本質?，F在，對美學的研究對象還有爭論。

第一種意見認為，美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。

第二種意見認為，美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。

第三種意見認為，美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置于美學研究的中心。

總之，以上關于美學研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學術界的公認。美學的研究任務除了它作為一門學科，應揭示和闡明審美現象，幫助人們了解美、美的欣賞和美的創造的一般特征和規律，進一步完善和發展美學學科本身，并從而提高人的審美欣賞能力外，針對當今社會，它尤其還要提高人的精神，促使人生審美化，亦即海德格爾所說的xxx詩意地棲居xxx。

學習了美學，使我大致了解到如何審美。美既是客觀存在，也是人們的主觀想象。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因而它更易被人所接受。

學習了美學，使我更加了解了羅丹那句話：“美到處都有，只是缺少發現美的眼睛?！?/p>

學習了美學，使我更加懂得了如何生活，如何享受生活。

美學讀后感 第三篇<\/h2>

在讀過李澤厚，宗白華之后的美學很久以來。伊始，在接觸美學的時候，就對美學坐過不止一次的領悟和想象，美學這個博大而恢弘的學科，以最神秘的方式伴隨著人類精神的歷史，以最艱苦的承受塑造著人們的心靈，也因此麾集了無數哲人、文學家及藝術家們的激情?？梢哉f世界的各個地域文明的本質中。時空流轉的隧道星空里，論美學的篇幅實在是恒河沙數。無疑美是不斷地被發現被創造，被建構的。是不是可以說“美在矢溺呢？”我想還不能與道的發現所同歸。因為有了美必定會有丑有惡，所以才更加顯現了，美的崇高與神秘。

美學是個寶物，是塑造心靈，陶冶性情，培育人性，區分美丑的理論根據，人類汲取了美學的精華會在自然中人化山河大地，日月星空和琳瑯滿目的大千世界，設想如果沒有了美學的依托，這個生存的世界將會變得冰冷，缺少人情味。

其一：美學可以說是文學藝術、心理、哲學、實用技術等學科領域的聯絡鎖。如果忽略了，就如同做機械運動沒有美感和靈光。

其二：人人心中都有美的理念和對美的巡禮的經歷。與人于己是何樂而不為呢？美學是世界各地域的傳統文化洋溢出的靈性和詩情。在今天日益強大的現代化的機器時代里讓人與人之間，人與自然之間不那么冷漠。它賦予我們的是對生命的憧憬和人間美好逝去的和當代的事物的再現和凈化。讓我們感同深受這別致的意境，美學時代發展的結晶和歌者，悠揚而又難以讓人釋懷！

在很多極端強烈的痛苦里，因為有了美的呼喚，讓我們不再絕望、時而顯現出的是一種凄美的狀態。在如海深處寂靜的停留中，因為有了美學的復合讓我們的生命不再孤獨，時而火的激情時空留戀處，因為有了美學的平衡，讓我們不在偏激，時而捕獲的是高貴而有震撼的美。美學是偉大的，它能給痛苦松綁。這個充滿曲折歷程“老人”豐厚了每個人的情緒與感受，溝通了現實與情感的陌路。

之所以這個時間的萬物都沒有一個統一的`美學標準，美是沉酣于自然生活之中的，要努力的挖掘和再造。美的越從容越接近美的真諦，而丑足可以丑到骨子里，而至事物于猝死。

美學的羽翼豐滿就此時代，還未能作罷。我自身都自豪所處在的這個磅礴的華夏美學之中。我自豪于這樣的浸泡在夢里在身邊，無時無刻不呈現這光怪陸離的各樣格式之舟。那些錯來婁金的美，可謂是一種獰厲的美，在這樣的美中我感到的是一種白鶴初破上古時代的鴻蒙，睥睨一切，正振翅拖影而出的先知先覺之感。

那些天然雕飾之美，可謂是一種浪漫的美。身心都如同老莊那樣自然而又脫俗超然。還有一些曹衣出水的美?？芍^是有一種律動的美，在這樣的美中，我感到自然山川流水的律動，像微妙的音樂一樣可以讓人屏息凝神。還有一種力屈萬夫、韻高千古的美，這可謂是一種瀟灑的美。在這樣的美中，我純粹的做人做事，猶如魏晉之情馳神縱。

更有一種美，我認為是最高的層次的美，那就是自然樸實，平淡天真的美，可謂是一種意境的美。在這樣的美里盤亙，會滋開一種真實的平凡不可企及的超然世外，憂憤無端之境，讓人欣然的平心靜氣，靜得猶如老僧補衲，春蟬吐絲。

我獨衷于這最后一種美學境界，這種美學境界讓我包攬了中國有史以來一直壯哉的田園風貌，任何一種美學特征的由來都不是自生的，這超然的意識形態的背后又再現了怎樣一個荒唐繁瑣的經術呢？而這也是促成人的覺醒，美學境界飛升的重要一筆?？此祁j廢悲觀的感嘆，但恰恰又是深藏著對人生命運及生活的強烈留戀，這就如同莊子的寓言，看似天為，無用，其實是對人類“欲壑難填”一種最好的解脫，例如有這樣一則故事。

一個木匠師傅看到一棵樹，對徒兒們列數他的弱點，說他無用之才，是日晚，木匠師傅夢見這棵大樹來找他，對他發話。“如果。我有用的話，不早就給你們砍掉了嗎？我哪能茍活至今呢？這看似”別有一番滋味在心頭“時至今日，科技的進步無止境，隨人類的物欲也將橫流，不管是嘉木惡木等都通通伐之，這其實是人類的自殘，如何才能避免一場”膏火自焚“的慘境。這只有深省老莊，魏晉之美學后的體悟了，難道這不是對人類自己的一種警醒嗎？這樣”無為“的想法，怎么又可能不是一種對人類本體至純至真的無尚熱愛呢？我深切的關愛與同情這樣大智慧的美學境界。

美學之境的體悟就是對自己對別人，對這個自然生態星球——我們共同家園的維護與再造，而這又是我身心呼喚與認同的美學之感想。

美學讀后感 第四篇<\/h2>

《傳播學概論》這本書＂集中探討了人類社會的傳播現象及其規律＂。其中包括傳播學。傳播功能。信息。傳播媒介。受傳者。及傳播效果的研究。包羅萬象的，如果靜下心來看這本書，基本上還是能讀進去的。但是它并沒有向書中所講的那樣，運用n多技巧來達到最佳的傳播效果。首先它的書皮兒就很爛，像８０年代的出版物。其次，是它的印刷，就算做不到８０克雙銅板紙，也不好這樣粗制濫造吧，跟賣*廣告差不多。好吧，我就當是為我們學生省錢得了。下來說說它的瓤。

有關傳播過程的理論，傳播模式以及傳播控制研究這幾處的抽象概念很多，比較不容易理解。相反的介紹傳播的社會功能，信息，受傳者的文章通俗易懂，可讀*高。而且了解傳播的作用及受傳者的心里對學習新聞傳播很有幫助。

在我看來，要不要把關這是個問題，是不是客觀這根本不是問題。我希望看到信息的本來面目，但我知道這不大可能，因為我與信息之間始終隔著那個該死的把關人。

大眾傳播與分眾傳播

在第八章＂傳播媒介與有關理論＂中，主要介紹了大眾傳播與大眾傳播媒介。大眾傳播出現于印刷媒介的誕生，準確的說是現代印刷媒介——書籍和報刊的先后問世。大眾傳播在人們生產活動中產生了日益巨大的影響。而現在除了大眾傳播外出現了另一種傳播方式——分眾傳播，即從滿足大眾需求轉向滿足部分人、滿足某方面需求的轉變，也就是從“大眾”向“分眾”的轉變。

比較而言，大眾傳播的特點是信息傳遞一點到多點，體現的是集體的、社會的、國家的意志，分眾傳播的特點則是信息傳遞多點到多點，體現的是承認差異、尊重個體，從必須“求同”，到允許“存異”是社會發展到一定階段以后出現的重大變化，這種轉變是技術的進步，是文化的進步，也是社會的進步。轉變的主要動因是生產力的發展推動了生產關系的變革，“從大眾傳播到分眾傳播的轉化，就是社會和媒體發展的第二次進步”。

最后還要說說我認為的生活中那些方面可以用到傳播學的理論和知識。

這樣說吧，一句話，傳播無處不在。

美學讀后感 第五篇<\/h2>

美誰不喜歡？我們應該把天生的感受力變成自覺的、有意識的作為，自覺的按照美的尺度來建造我們美好的每一天，而不只是在美術館才能感受到沒美的現象，不只是在電影院、音樂廳才能知道美的存在，其實在我們的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

那些原始人用來裝飾身體的貝殼、石珠、獸牙，以及史前陶器上巧妙的線紋和圖形、巖畫和洞穴壁畫的造型等，就充分表明，早在人類產生裝飾和娛樂自己的最初意識之際，人便不僅同動物生存狀態有了質的區別，而且其審美意識的最初萌芽也已誕生。

可以這么說，只要有人和人的活動存在，就有人對美的感受、追求、創造以及對美的問題的不斷思考。審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而復雜的心理感受的精神活動，并且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其沖應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為“美感”。

研究“美感”，我們卻很難直捷地用一兩句話給出“美感”的定義。這不僅是因為在漫長的美學發展史上，就此曾經有過許多的爭論與異議，而且還因為美感的定義其實也與美的定義一樣，涉及到美學領域里幾乎所有重要方面的重要問題。對“美感”的理論界定，與此前美學家們致力于對美的界定一樣，實際上正是美學中有限的幾個最核心的問題中的一個。美學中所有不同理論、不同觀點的爭辨，只要是具有理論意義的爭辨，大致只能出于兩種最基本的分歧。

其一是緣于各人欣賞趣味的不同，其二，則是緣于理論出發點的差異甚至對立。休謨說“趣味無爭辨”。他的意思當然不是說不會有人去為了趣味的事而爭辨，實際上因為趣味不同而引起的爭辨確實太多太多。休謨的意思是，當某種爭論涉及到趣味的方面時，恐怕就很難以輕易地得出誰是誰非的結論。

不同時代、不同民族和不同的個體在趣味上的差異可以是巨大的，也可以是微小的，但是在這“眾口難調”的差異之中，如果各執一端，難免有“東向而望不見西墻”的弊病，美學史與藝術史中曾經出現過，以后必定還會繼續出現的諸多理論、觀點、風格與流派，其中都或多或少包含有趣味上的差異性。

不同風格與流派的代表人物經?；ハ喙ビ?。古典主義者看不起羅可可風格，現實主義詆毀流漫主義，托爾斯泰極不喜歡莎士比亞，其間的是是非非，更不能一言而盡?？v然我們能夠找出許許多多理論上的根據，來證明某一種藝術風格比起另一種風格來更有生命力，或者說某種風格在某個特定的場合顯得更加適合時宜，我們親身的審美感受卻好象并不受這些理性的證明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心靈中與對象產生碰撞。面對這樣一些不受理性控制的審美感受，如果我們不想變成為感性領域里的暴君就只能這樣說，因趣味不同而產生和出現的感受的不同之間，恐怕并沒有正確與錯誤之分，只要是真實的而非虛偽的審美體驗，就是正確的。

在真正的審美感受領域里，沒有錯誤可言。正因為此，休謨才說“趣味無爭辨”。中國的美學研究雖然走過那么漫長、曲折的路，然而比起西方來，時間還是短得多。中國美學研究到現在才100來年，西方美學研究到現在已有250多年，這是從美學誕生算起的。西方從20世紀開始，美學研究有了一個很大的轉向，我們稱之為“語言學轉向”。就是說基本上從20世紀以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，給美下定義，這樣的努力已經大大減少。

人們把更多的精力放在諸如審美心理學、藝術心理學等等的研究上。特別是20世紀后半期更是出現了各種各樣的美學，但幾乎沒有一派美學再花很多精力去研究美的本質。應該說我們在這方面比他們晚了很多。之所以落后，有很多原因，一個原因是建國后我們受前蘇聯的影響比較大，有很多東西沒有跳出傳統的框框。另外一個原因就是我們長期以來閉關鎖國。跟西方有比較大的隔閡，存在所謂“鐵幕”，與西方的文化交流被割斷，對西方一些新的東西疏離已久。審美活動也就是審美。

首先我覺得把審美作為主要研究對象有著現實的根據。在現實中，在我們生活中間，審美現象是無處不在、無時不有的。這些現象不過是我們要探討的或者我們要進行研究的一個切入點。在我們的生活中，在每個人的一生中，生活的內容極為豐富駁雜。

審美的活動，審美的文化，審美的現象，可能到處都有，甚至可以說，在日常生活中，我們每天都不可能離開這些審美的活動，審美的氛圍。第一個就是自然美，就是對自然界的審美。隨著人類文化的進展，越來越多的自然界的東西進入了我們審美的視野。我們原來強調的一種自然美是山水的秀美，但另外一種我們或許不一定看成是很重要的自然對象的，如某個山石的怪形怪狀，有些看起來很怪誕的東西，也可以進入我們的審美視野。

自然界的很多東西，都能夠進入我們審美的范圍，這是一個問題。第二個就是藝術美，這是藝術活動的產物。各個方面、各種題材、各種體裁的藝術作品給我們帶來審美的愉快，現在已成為我們每個人生活中間不可缺少的部分。雖然每個人審美趣味不一樣，對有些藝術的對象可能有些人喜歡有些人不喜歡，同一個人對有些東西欣賞對有些東西不欣賞，但是每個人都有自己心目中的藝術天地，藝術活動的天地。我們如果真的完全離開了藝術活動，如果全部藝術生活真的都從我們的生活中剝離出去，那我們就很難活下去了。

古代美學讀后感 · 第7篇