服裝美學讀后感
發布時間：2025-04-10服裝美學讀后感（精華十三篇）。
當我們心中積累了不少感想和見解時，心得體會是很好的記錄方式，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。到底應如何寫心得體會呢？下面是小編為大家收集的美學學習心得體會，希望對大家有所幫助。
服裝美學讀后感 篇1
作者開篇就說明了本文的目的在于學會發現美并欣賞美，“談美”非“談風月”。
作者明知身處危急存亡之秋，仍有心思來談論“美”，換句話來講，普通人連溫飽都不足，何有精力來講究美學呢？可能在大眾眼里，脫離物質基礎談精神追求是空想。
然而，作者不急不躁地解釋，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。我堅信情感比理智重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從“怡情養性”做起······要求人心凈化，先要求人生美化。”
現世是名利場，人與人之間的關系無非是利害網，忙忙碌碌地兜轉于利害關系之中。人常常對自身境況感到不滿，同時又對別人的境遇心生羨慕。
人處于現在和過去，對某件事情的看法以及對某種經歷的態度不免會有不同。
在過去那個時空的自己可能會感到無比絕望，而從現在往回看，原來自己還是很堅強地挺過來了；在過去那個時空的自己可能經歷著無比心酸的事情，而從現在往回看，原來還有更令人酸辛的事情等著自己；在過去那個時空的自己可能被愛情傷得體無完膚，而從現在往回看，原來還有自己早已渡過那條愛情的`河。
過去到現在的這間隔以及這期間所積累的經歷會影響我們的看法和態度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的觀察視角，這依人而異。
作者認為“一般人迫于實際生活的需要，都把利害認得太真，不能站在適當的距離之外去看人生世相，于是這豐富華麗的世界，除了可效用于飲食男女的營求之外，便無其他意義。”
那么，當我們處于某種困境時，是不是也可以放長遠去看，或者跳出自身視角來看？又或者直接逃離現實世界，沉浸到創造出來的美感世界。一般而言，美感的世界是純粹的意象世界，完全與現實世界隔離。
作者認為，藝術是彌補人生和自然的缺陷的，僅模仿現實生活和大自然，便難以讓觀眾欣賞真正的美感。但我認為，現實生活和大自然創造的“藝術”更超乎想象，總有些人的經歷詮釋了什么是荒誕人生，總有些自然景觀展現了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品?！蔽覠o比贊同，把生活當做藝術品來雕琢，善于發現身邊的趣事，把人生過得更具情趣，欣賞這獨一無二的人生。
服裝美學讀后感 篇2
這本書的確是一本經典好書，即使成書是在三十多年前也毫不過時，這才是好書的標準之一，看之前有點未看先退的感覺，因為上了美學課感覺不太簡單理解，或許因為我是俗人一個。不過越看越能夠感覺到中國文化形形色色的美，直到看完書，才理解美學課教育的崇高和美麗的內涵，現在的確很佩服李澤厚，他的文字能讓一個對美學遲鈍的人也隨著他的講解并描述感受到大美！《美的歷程》幫我解答了心中的懷疑，以前比較不理解為什么西方各種宗教各種信仰，這狀況在中國好像找不到，中國的確有佛教道教之類的，但信仰的人只是少部分，原來，我們也是有信仰的，只是時間提早了好多，隨后就漸漸演化了。?？吹娇脊虐l覺的那些原始的器具，上面有各種花紋，以為只是裝飾品，其實里面都包含著種種信仰，比如魚紋、鳥紋、饕餮紋、青蛙紋，這些動物本是氏族的圖騰，將之畫上去是非常虔誠的，時間演替，最終成為或波浪或曲折的條紋裝飾。透過那些圖畫，跟著李澤厚的思路，是真的能夠感受的遠古時期人們對于信仰的虔誠的，有一種信仰的力氣無形中從圖畫上透露出來，或許，時代變遷尤其是戰亂迭起，導致信仰越來越微弱，直到最終變為洪荒傳聞。我不信那些奇妙的東西，但為遠古人民的精神寄予而感慨，也感慨時間的魔力足以湮滅許多東西。
這種改變歷程不只遠古的花紋體現出來，還包括雕塑、書畫和文字風格。先不去總結它們的改變有幾個階段，我想先說說感受到的。常從電視中看到那些奇麗的器物，做工精致而漂亮，體現在雕塑上就是細膩秀美，體現在書畫上細心勾畫，體現在文字上是鋪陳旖旎，能看出其中的專心，能讓不懂觀賞美的也道一聲贊。但是，相比而言，我更喜愛體現真心體現感情的東西。
比如圖紋，有段時期是面容可厲的，但是的確能發覺它的崇高美，此后的圖紋越來越秀氣可愛，但再也找不到圖騰帶有歷史厚重感的威懾力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精致，但是漢代那種動作夸張、人體比例不協調也不寫實的雕塑卻有一種大氣樸實的感覺，在技術上比不上后世，但是氣概渾厚，明顯有一種美的感覺。及至文字，唐詩宋詞都很經典，仍喜愛李白那種自由寫作的感覺。雖然唐時的杜甫、韓愈、顏真卿分別給詩、文和字定下了標準，使得美妙的東西有規律規則可學可摹，讓更多人深層次接觸到美，他們的貢獻卓著。但是我還是覺得，那種不行復制的美更犯難得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需留意主題是否符合政治導向，只興之所至，就能吟出一首千古絕唱，叫千年后的人也能感受到當時的心情，這種人，這種詩，多好。 得再次贊美一下李澤厚了，他的確對美學很有探討，通過奇異的中國漢字，將美傳遞出來，我所學到的是很少一部分，必需要細細品讀才能品出美的感受。什么東西都脫不開現實的羈絆，歷史洪流呈現了奇異的`文化變遷，美的歷程在變，審美的標準在變，這些都不是全無規律可循的。時代動蕩時經驗波折頗多，感悟國仇家恨的機會也多，有素材有體悟，可能抒發感情上更深厚更大氣，天下太平的時候，沒有戰亂和動亂，更著手于細微環節，感悟自然山水，可能感情上更細膩感傷。直到政治過于壓迫，一干文化人沒方法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的將自己的觀點表達在詞曲中，表達在戲文里了，甚至完全不管現實世界，全部內容在虛擬的小說中體現，仍舊可以從中發覺當時的狀況。 必需要說，要體會中國的美的歷程，要重視國學，有古文功底，很多內容都源于文獻記錄，詩詞曲文都能散發出其魅力，但也須要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大氣，主題更宏大，假如不懂國學，或許就品不出。在美的歷程上，不只要看到美，也要看到中華文化在歷史上的變遷、繼承與革新，走過美的歷程，也是走過了中華的歷史。
服裝美學讀后感 篇3
《談美書簡》是一本系統性的美學著作，是由朱光潛老先生所編著而成?！墩劽罆啞芬还彩珍浟?3封信，包括三個方面內容：一是美學方法研究；二是美學范疇研究；三是美學實踐研究。而我所選擇閱讀的是第八封：關于形象思維。
在第8封信中，朱光潛認為文藝創作應以形象思維為主，以抽象思維為輔。他認為形象思維就是想象，在西方，古羅馬的菲羅斯屈拉特，近代英國的培根都強調過想象在文藝創作中的作用，在我國古代，屈原在《遠游》中和杜甫在《詠懷古跡》里都使用過想象這個詞。
形象思維就是運用形象進行思維，形象思維與抽象思維是兩種不同的思維形式，但它們的功用是相同的.，就是通過開動腦筋來掌握和解決面臨的現實生活中的問題，它們既是一種實踐活動，又是一種認識活動。不同的是它們所運用的形式。思維分為兩個階段，第一個階段，掌握具體事物的形象，如聲、色、形、味等，通常稱之為感覺、印象、觀念或表象。形象思維與抽象思維都經歷了這個階段；第二個階段，便顯出不同的特點：形象思維把從感性認識得來的各種映象加以整理安排，來達到一定的目的，抽象思維是把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律；形象思維由原始的感性認識飛躍到生動具體的典型形象，而抽象思維則由原始的感性認識飛躍到抽象的概念或結論。
文藝創作就不能單單依靠形象思維。因為文藝不僅要用形象去思維，還要對形象進行重新組合和安排，以造出典型形象，即新的形象整體。文藝創作一般都有個構思階段，思想情感白熱化階段，還有一個修改階段。于我們學設計專業的同學，了解這是很有必要的。在創作時也要學會用形象去思維，才能創作出好的作品。
學了這么久的美學，也看過一些關于談論美學的書籍，而朱光潛先生的這本《談美書簡》是為了回答美學愛好者陸陸續續提出的問題而寫成的，由于特定的讀者對象，作者不能不考慮如何才能深入淺出地說明問題，讓讀者能夠讀懂看透，從而使艱深的美學概念、范疇、原理變得通俗易懂，所以作者沒有采用學術專著的形式。精確的語言解釋抽象、深奧的美學概念、范疇、原理。讓初學者能融會貫通。
服裝美學讀后感 篇4
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業學科沒有什么必然的聯系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。
它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的`發展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點上加以繼續發展和完善的。貝爾認為視覺藝術的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。
它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現在我們面前。
服裝美學讀后感 篇5
黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的《美學》是他的學生根據他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術哲學思想的集中體現。
《美學》第一卷中一共有兩個重要觀點：“美是理念的感性顯現”及“藝術美高于自然美”，筆者想從這兩個角度談談自己的看法。
首先黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現”。這里的理念，顯然和蘇格拉底、柏拉圖的理念(idea)不是完全相同的概念:在古希臘哲學概念中，所謂理念是指人的認知對事物共相的認知，是建立在人能夠正確認識事物的基礎之上的，而在黑格爾的哲學體系中具有“絕對精神”和“絕對理念”的概念，在他看來美源自“絕對理念”，使美具有了客觀精神性。“絕對理念”的發展是必然的，美的產生、發展也就是必然的'。
馬克思主義認為所謂“絕對理念”其本質便是客觀唯心主義思想，承認在人的認識能力之上具有一種類似于上帝般的超越人類認識的，不動不滅的絕對規律，而這種絕對規律受到人的認知感受所形成的審美愉悅，便是“理念的感性顯現”，也便就是美。
相比較車爾尼雪夫斯基“美是生活”、古希臘“真善美”和中國傳統儒家“美是仁”的種種觀點，我們可以發現，黑格爾在探尋所謂什么是美的時候，不再借助于倫理學范疇的概念，把美提煉出成了高于生活的生活的產物。
將美感的源頭剝離出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本質，不然當我們看俄國人的美學，就會不由自主地將美和生活聯系在一起，簡單地認為符合生活樣式的就是美的，反之則為不美。看古希臘哲學和儒家哲學則會隨意地將倫理學的道德判斷“善”和“仁”凌駕在“美本身”之上，將一種審美判斷異化為道德判斷。
黑格爾正是意識到了這種危險，才會去將美與客觀可認知的事物相剝離，從而產生了一種凌駕于各種倫理道德、各種認識局限之上的美學感受。這樣子去研究“美本身”，自然可以不受干擾和污染，但是也顯然會讓對美的研究陷入誤區。
前文說了，黑格爾認為美源于“絕對理念”，因此天然存在，不動不滅。由此產生的美學定義，其實涉及了“美本身”的關鍵性課題，即“美是客觀存在還是主觀感受”，黑格爾顯然選擇將美定義成了一種絕對存在的客觀真理——具有永恒性的規律，而通過人的感性浮現。
服裝美學讀后感 篇6
當我滿懷著好奇之心，翻開《草房子》這本書的時候，一件件看似尋常而又催人淚下的故事，勾起了我的興趣。合上書，一個個故事讓我淚流滿面。
這本書的作者是北京大學的教授曹文軒，他筆下的主人公桑桑，是個調皮而又搗蛋的淘氣包；在他身上，發生了一連串的故事，都是圍繞他的六年小學生活，當然，桑桑，也結交了許多好伙伴。禿鶴、紙月、杜小康、秦大奶奶、細馬……
其中，我最喜歡的就是禿鶴了，他天生頭上就沒長一根毛，這讓他十分自卑。禿鶴用生姜擦拭頭皮，可是卻毫無效果，戴上帽子，引發了一連串的事故。于是，禿鶴選擇了報復，在一次會操中，讓學校沒有奪得第一名，同學們離他越來越疏遠。在一次演出中，禿鶴演的楊大禿瓢惟妙惟肖，獲得了同學們的贊賞。我不禁為禿鶴鼓掌，之前，禿鶴和同學們打架，會操時摘掉帽子，都是想引起師生的重視，給老師證明，自己是一個有能力的人，可是，師生都誤解了他，可他并沒有為此而放棄，而是更努力的.展示自己的能力。我認為，一個孩子只要有上進心，有尊嚴，那么，他（她）就會成功。禿鶴，就是一個這樣的孩子，所以，他成功了，擁有了他真正的好朋友！
我腦中浮現出了一幅畫面。天上那一輪皎潔的月光，幽幽地照著禿鶴的光頭，讓那光頭更富有光澤，就如一面鏡子。夜晚，閃著金光的草房子，波光粼粼的河水，倒映著禿鶴――那個最美的少年。禿鶴靜靜地坐在在碼頭的臺階上，偷偷地啜泣，可眼淚還是流了出來，泛起了層層漣漪。當桑桑與同學們找到他時，他已泣不成聲。桑桑哭了，紙月哭了，整個油麻地小學的師生們都哭了。在今天，在這一時刻，他們遇到了油麻地最純潔的少年――禿鶴。這時，豆子大小的淚珠“啪嗒啪嗒”地滴在地板上，我也哭了！因為，我也曾經是我們班的“禿鶴”。
有一次，我忘帶小黃帽，給班級扣分，同學們都責怪我，于是，我便要報復同學，為班級拉分，每天不帶小黃帽，致使班級得不到“文明班集體”。結果，同學們離我越來越遠，我既難過又后悔，一直想彌補自己的過錯。終于，在一次演講活動中，我為班級奪得了榮譽，與同學們重新成為了好友。那一刻，禿鶴跟我的感受應該是一樣的吧！
合上《草房子》這本書，禿鶴、紙月、杜小康……依然清晰地站在我面前。禿鶴，一個堅強、有尊嚴的男孩兒。紙月，一個文靜、善良、懂事的小女孩兒。杜小康，一個沉著、自強不息的孩子。他們，似乎就生活在我的周圍，時刻激勵著我，感動著我！
服裝美學讀后感 篇7
“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛?！?/p>
這是法國著名雕塑家羅丹最著名的一句名言，他認為生活中到處都充滿了美，只是我們缺少了發現美的眼睛。
通過學習一學期的《美學概論》使我對“美”這種現象有了更深入的理解與認識。在以前我只是通過感性來理解什么是美、什么是丑。這種認識也是非常膚淺的。以前我對美的認識僅僅“停留”在好看，美麗、漂亮，以為這就是“所謂的美”與美相對應的就是丑。
學習了《美學概論》我知道了美學是一門研究自然界、社會和藝術領域中美的一般規律與原則的科學。美學主要探討美的本質，藝術、現實關系以及藝術創作的一般規律等。在《美學概論》里我們可以學習和探討審美活動的起源、美感心理、審美活動的構造與形態等。
學習美學不僅可以學會審美、認識美，更能夠幫助我們更深的理解或認識生活中的一些事物。并在生活中用美學的思維來引領我們的生活方式。
自己作為一名教師更應該學會怎樣正確的去認識美，發現美和審美。有了正確的審美方式我們才能夠更好的引導學生用眼睛去發現生活中的美。
當今社會都在大力提倡“素質教育”。目的是希望我們的學生能夠全面的發展和成長。在學習美學后我把美學與自己的工作相結合起來，通過總結我領悟到了素質教育應該包含：“德、智、體、美”。早在2400多年前古希臘的著名哲學家柏拉圖在《理想國》中就強調了教育的作用。柏拉圖尤其指出了美育的重要影響。他主張美育與德育應該統一。即：德、智、體、美全面發展人的思想的萌芽。
學習美學不但可以提高我們的審美修養和對藝術的鑒賞能力，更能夠提高我們的品味。羅丹一直堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。他認為只要人們自己對某件事情傾注了自己的感情與心血，就一定能夠發現美，即使是別人都認為司空見慣的事情也能夠發現美的所在。
在這個世界上任何事物都沒有絕對的對與錯，同樣在世界上也沒有絕對的美和絕對的丑。美與丑就像矛與盾一樣共同存在于事物之中，每一種事物在包含美的同時也包含著丑，美與丑都是相對的。在生活中的'“美”，并非“美”而是“美感”。這種“美感”是源于人們自己內心的真實感情。所以在人們的眼中美是永恒的。
我們來到這個世界是為了快樂和幸福的生活。在我們的生活中有很多美好的事物，它們一直都伴隨在我身邊。比如：明媚的陽光、綠色的草坪、清澈的流水等。同樣也有很多美好的情感圍繞在我們身旁：真摯的友情、濃濃的親情、甜蜜的愛情。也許是我們大部分時間都在繁忙和奔波中度過。以至于對自己身邊美好的事物都無暇顧及。在休息的時候我們應當解放自己的眼鏡，放飛自己的心靈。也許我們會突然發現在我們身邊原來有這么多美好的事物。其實“它們”時時刻刻都在我們身邊，只是我們缺少了發現美的眼睛和心靈。
服裝美學讀后感 篇8
很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛（1897—1986），中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的`問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。
比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。
典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。
服裝美學讀后感 篇9
美學，往往會給人一種略帶神秘的色彩，我一直以來都以為美學如同其他高深莫測的哲學。讀完這本談美書簡后，我發現這是一門帶有人文主義色彩的的美學，值得每一個人深思。
縱觀全書，不難發現朱光潛老先生用的是書信的形式來向我們闡述美學的問題，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。書中反復強調美學的起源就源自于生活，一切都要從現實生活出發，從生活中捕捉到沒。我認為當我們意識到美的時候，往往都是離不開人的。
作者說“美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體”。從人的品質思想，我們會看到最初的.美，那就是書中說的“不涉及欲念和利益計較”。正如所說的這樣，美學這門深奧的學問，往往就是最本真的。就像之前很多媒體評價的最美的人物。他們就是做到了這些最本真的人性美。而反觀當下，現在仍是有不斷地事件是為了利益的爭奪。
之前，不斷受關注的反腐事件就是最好的證據。自中央加大對貪腐的整治力度之后，有數不勝數的官員落馬，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆蓋了國家的所有部門。貪腐現象只是社會不正之風的一個產物。所以歸根結底，腐敗是由社會個人貪圖利益的不正之風所引起的，這些正是與朱先生所說的人性美相對立的。書中說：人是一個整體，一個多方面的內在聯系著的各種能力的統一體。所以，我們不能夠因為自己一點點的私欲而不斷貪婪，要做一個對社會有貢獻，充滿真能量的。
總而言之，這本很薄的書，充滿著深奧的美學思想。讀過這本書，我覺得只需將這“美”充分的融入到每時每刻的生活中，不斷地充實我們的精神生活。
成語高深莫測：高深的程度無法揣測。形容使人難以理解。如：《漢書·嚴延年傳》：“吏民莫能測其意深淺，戰栗不敢犯禁?！庇秩纾核f話常故弄玄虛，使人感到高深莫測。
成語總而言之：總的說起來。如：《容齋隨筆·卷六·洗兒金錢》：“若總而言之，殆不可勝算?！庇秩纾嚎偠灾?，長征是以我們勝利、敵人失敗的結果而千結束?！睹珴蓶|選集·論反對帝國主義的策略》
服裝美學讀后感 篇10
第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我帶進了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的“完美主義”，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。
什么是美？這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。
在我們的'生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。
對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰?！蔽易罱吐牭搅诉@么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。
生活中充滿美，不是嗎？
服裝美學讀后感 篇11
《美的歷程》，在我第一次拿到這本書時，單從書名來看，我并不知道作者要寫的是何物的美，其美之處又在哪里，歷程又指什么。所以，我首先要從題目開始。“美”在本書中指的是中國古典文藝的美；“歷程”則是指從原始社會到明清這段跌宕起伏的歷史長河。由此，本書的內容也就凸顯出來了。即詮釋各歷史時期的古典文藝的獨特之美以及美的發展歷程。
本書有三處可圈可點。
第一：內容
本書按照歷史發展來寫美的歷程，可以清晰地看到隨著社會的進步與發展，中國古典文藝的美學風格不斷變化發展，人們的審美情趣亦在不斷變化。不同朝代的同一種藝術給人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例，魏以理想勝，宋以現實勝，唐以二者結合勝。即使同一朝代，其美學風格也迥然不同。以唐的書法為例，初唐的書法輕盈華美、婀娜多姿，或娟蟬春媚、云霧輕籠，或高謝風塵、精神灑落；而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動、“迅疾駭人”。兩種截然不同的風格卻在同一朝代中誕生并發光發亮。
第二：結構
本書的結構十分緊湊。上一章節的內容在下一章節也會出現，甚至有的章節內容貫穿于整本書，如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿，前后緊密聯系，你會驚奇地發現兩個不同領域的古典文藝竟有異曲同工之妙，有相似的美學風格，從而感受到中國古典文藝是一個整體，各領域冥冥中有著千絲萬縷的聯系。
第三：寫法
關于寫法，我要提及其寫作特色和語言特色。寫作特色表現在整本書舉了相當多的例子，例子雖多，然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳的人物，也有聞所未聞的人物。對于耳熟能詳的人物，也許你會看到他的另一面。如蘇軾，你在品味其豪氣沖天的詩句時，可曾想到他脆弱的一面。而對于聞所未聞的人物，你也可以通過這本書了解一下。另一個特色就是比較，本書多處地方有比較。有同一朝代的比較，不同朝代的比較，不同領域的比較……能讓你對中國古典文藝之美有個整體感受。語言特色表現在書中大量的詩、詞、古文以及作者似詩一般的語言，也許你無法完全看懂，但亦能從中感受到古人作品中的古典之美，世上獨一無二的古典之美。
讀了這本書后，我個人認為中國古典藝術之美來源于線條的美。其中最璀璨的兩顆明珠當屬書法與圖畫。文字是由線條組成的，從最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡體漢字，這就是漢字的美的歷程，各種文字由各具特色的線條組成，給人以各具特色的感覺?；驗t灑飄逸，或中規中矩……文字組成詩、詞、曲、文，創造了另一大美。（歸其根本，也可說是線條美）無論是以蘇軾為代表的'豪放派，還是以柳永為代表的婉約派，都是詞的兩座大山；無論是李白的狂放不羈，還是杜甫的講求形式，都是盛唐之音；無論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩，還是以《秦風》為代表的現實主義色彩，都是文學作品的兩大源頭。
圖畫，從最早的陶紋到之后的山水畫，水墨畫再到今日的素描，油畫等等，這就是圖畫的美的歷程，而這些圖畫正是由或粗或細、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的，展現給世人美的感受。不僅這些，還有雕塑、音樂、舞蹈等等藝術之美歸其本質都是線條美。所以，美的歷程是線條美的歷程。線條的運用從原始社會至今日仍未完成，它將指向未來。線條的美是無限可能的?？梢哉f，中國古典藝術之美始終是線條的貫穿，過去是如此，現在是如此，未來還將如此。正如作者所說：“美的歷程是指向未來的?！?/p>
讀完這本書，受益匪淺，它會讓你感受到美學的魅力。何為美？不僅僅是外表美，形式美，更重要的是內在美，本質美。馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史”。值得我們慢慢閱讀，細細咀嚼，品味其中的美。
服裝美學讀后感 篇12
什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！于是果斷買了。
書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。
我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。
我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的'作品看到了我內心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。
朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態。
我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創造，更在于辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。
這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認為我每天都是在創造美。
談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”
服裝美學讀后感 篇13
美誰不喜歡?我們應該把天生的感受力變成自覺的、有意識的作為，自覺的按照美的尺度來建造我們美好的每一天，而不只是在美術館才能感受到沒美的現象，不只是在電影院、音樂廳才能知道美的存在，其實在我們的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
美，無論在字體上還是在意境上，都是讓人感到舒服的。美是人們對生活的一種向往，也是對追求的一種期望，女人的美是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印;美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。我也自認為是一個有一定的、樸素的美學感悟能力的人，所以，早在十多年前就計劃要讀一讀美學方面的理論著述。曾借閱了《美學原理》，記不確切作者是誰，應該是黑格爾一類的名人專著?？上е豢戳瞬坏绞?，便讀不下去了。
確實讀不懂!在中小學時學習過美術，我以為，美學跟美術一樣，學過以后我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。我了解到，美學與美術并不是同一概念?，F在終于有機會通過網院這個平臺好好地學習美學，雖然很抽象，但確實是收獲良多。美學，作為一門獨立學科出現，是18世紀中葉的事情。當然，審美活動、審美現象是自從有了人類生活以來就一直存在的。
那些原始人用來裝飾身體的貝殼、石珠、獸牙，以及史前陶器上巧妙的線紋和圖形、巖畫和洞穴壁畫的造型等，就充分表明，早在人類產生裝飾和娛樂自己的最初意識之際，人便不僅同動物生存狀態有了質的區別，而且其審美意識的最初萌芽也已誕生。
可以這么說，只要有人和人的活動存在，就有人對美的感受、追求、創造以及對美的問題的不斷思考。審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而復雜的心理感受的精神活動，并且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其沖應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為“美感”。
研究“美感”，我們卻很難直捷地用一兩句話給出“美感”的定義。這不僅是因為在漫長的美學發展史上，就此曾經有過許多的爭論與異議，而且還因為美感的定義其實也與美的定義一樣，涉及到美學領域里幾乎所有重要方面的重要問題。對“美感”的理論界定，與此前美學家們致力于對美的界定一樣，實際上正是美學中有限的幾個最核心的問題中的一個。美學中所有不同理論、不同觀點的爭辨，只要是具有理論意義的爭辨，大致只能出于兩種最基本的分歧。
其一是緣于各人欣賞趣味的不同，其二，則是緣于理論出發點的差異甚至對立。休謨說“趣味無爭辨”。他的意思當然不是說不會有人去為了趣味的事而爭辨，實際上因為趣味不同而引起的爭辨確實太多太多。休謨的意思是，當某種爭論涉及到趣味的方面時，恐怕就很難以輕易地得出誰是誰非的結論。
不同時代、不同民族和不同的個體在趣味上的差異可以是巨大的，也可以是微小的，但是在這“眾口難調”的差異之中，如果各執一端，難免有“東向而望不見西墻”的弊病，美學史與藝術史中曾經出現過，以后必定還會繼續出現的諸多理論、觀點、風格與流派，其中都或多或少包含有趣味上的差異性。
不同風格與流派的代表人物經?；ハ喙ビ?。古典主義者看不起羅可可風格，現實主義詆毀流漫主義，托爾斯泰極不喜歡莎士比亞，其間的是是非非，更不能一言而盡?？v然我們能夠找出許許多多理論上的根據，來證明某一種藝術風格比起另一種風格來更有生命力，或者說某種風格在某個特定的場合顯得更加適合時宜，我們親身的審美感受卻好象并不受這些理性的證明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心靈中與對象產生碰撞。面對這樣一些不受理性控制的審美感受，如果我們不想變成為感性領域里的暴君就只能這樣說，因趣味不同而產生和出現的感受的不同之間，恐怕并沒有正確與錯誤之分，只要是真實的而非虛偽的審美體驗，就是正確的。
在真正的審美感受領域里，沒有錯誤可言。正因為此，休謨才說“趣味無爭辨”。中國的美學研究雖然走過那么漫長、曲折的路，然而比起西方來，時間還是短得多。中國美學研究到現在才100來年，西方美學研究到現在已有250多年，這是從美學誕生算起的。西方從20世紀開始，美學研究有了一個很大的轉向，我們稱之為“語言學轉向”。就是說基本上從20世紀以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，給美下定義，這樣的努力已經大大減少。
人們把更多的精力放在諸如審美心理學、藝術心理學等等的研究上。特別是20世紀后半期更是出現了各種各樣的美學，但幾乎沒有一派美學再花很多精力去研究美的本質。應該說我們在這方面比他們晚了很多。之所以落后，有很多原因，一個原因是建國后我們受前蘇聯的影響比較大，有很多東西沒有跳出傳統的框框。另外一個原因就是我們長期以來閉關鎖國。跟西方有比較大的隔閡，存在所謂“鐵幕”，與西方的文化交流被割斷，對西方一些新的東西疏離已久。審美活動也就是審美。
首先我覺得把審美作為主要研究對象有著現實的根據。在現實中，在我們生活中間，審美現象是無處不在、無時不有的。這些現象不過是我們要探討的或者我們要進行研究的一個切入點。在我們的生活中，在每個人的'一生中，生活的內容極為豐富駁雜。
審美的活動，審美的文化，審美的現象，可能到處都有，甚至可以說，在日常生活中，我們每天都不可能離開這些審美的活動，審美的氛圍。第一個就是自然美，就是對自然界的審美。隨著人類文化的進展，越來越多的自然界的東西進入了我們審美的視野。我們原來強調的一種自然美是山水的秀美，但另外一種我們或許不一定看成是很重要的自然對象的，如某個山石的怪形怪狀，有些看起來很怪誕的東西，也可以進入我們的審美視野。
自然界的很多東西，都能夠進入我們審美的范圍，這是一個問題。第二個就是藝術美，這是藝術活動的產物。各個方面、各種題材、各種體裁的藝術作品給我們帶來審美的愉快，現在已成為我們每個人生活中間不可缺少的部分。雖然每個人審美趣味不一樣，對有些藝術的對象可能有些人喜歡有些人不喜歡，同一個人對有些東西欣賞對有些東西不欣賞，但是每個人都有自己心目中的藝術天地，藝術活動的天地。我們如果真的完全離開了藝術活動，如果全部藝術生活真的都從我們的生活中剝離出去，那我們就很難活下去了。
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